Как сделать музыку непохожей на другую.

Вчера в столице выступил один из лучших дирижеров мира.

В МОСКВЕ дал концерты вместе с Московским симфоническим оркестром дирижер из Израиля Оган Дурьян. Это живой классик, чье имя связывают с Никишем, Караяном, Бернстайном, Стоковским. Мы взяли интервью у того, кого называют "Тосканини Восточной Европы".

- Господин Дурьян, вы изобрели особую музыкальную систему, называемую "универсализм". В чем ее практическое применение?

- Современные композиторы всего мира не знают, что такое сейчас написать, чтобы это было признано новым словом в музыкальном искусстве. У нас есть всего 12 нот - как с их помощью создать новую музыку (при всей той, что была написана до нас гениями!), неизвестно. Поэтому сейчас композиторы идут на создание эффектов - электрических, механических и т.д., говоря, что это и есть новая музыка. По-моему, это отнюдь не новая музыка - это всего-навсего новые эффекты. Музыка должна доставлять душе человека удовольствие. Созданная мной за 20 лет система "универсализма" - словно мир, дающий рождение миллиардам людей, не делая их похожими друг на друга, - позволяет создавать миллиарды мелодий. Систему "универсализма" можно использовать и в классическом стиле, и в романтическом, и в модерне... Эта система заключена в ритмах, ведь именно ритм является базой для всей музыки. Партитура в ритмах дает развитие для множества мелодий, непохожих друг на друга.

- Вы выступали с величайшими музыкантами мира - Ойстрахом, Ростроповичем, Коганом... Кто из них больше всех запомнился вам?

- Конечно, Мстислав Ростропович. Еще - Эдда Мозер, Регина Креспин - вообще все те, кто поет и играет от души.

- В свое время Герберт Караян рекомендовал вас в Венский и Берлинский оркестр...

- Караян побывал на моем концерте в Вене еще в 1947 году. По окончании он пришел ко мне, поздравил и пригласил к себе. Но я был влюблен в одну блондинку из Австрии и решил, что должен ехать к ней. Жаль, что тогда я этой возможностью не воспользовался. И все-таки Караян впоследствии рекомендовал меня дирижировать оркестрами Вены и Берлина.

- В чем феномен Караяна?

- Он был, безусловно, большим музыкантом и имел магнетическую силу. Всегда знал, чего хочет, и этого добивался. С ним не всегда можно было соглашаться. Я, например, не согласен с ним был во многих вещах, в частности с его добавлениями к Бетховену: вместо двух флейт, двух гобоев и двух кларнетов он поставил четыре флейты, четыре гобоя, четыре кларнета. В общем, продублировал оркестр. Мне кажется, это неточно передает стиль Бетховена. Но Караян всегда стоял на своем.

- У вас есть Бог в искусстве?

- Трудно сказать. Каждый творец прекрасного - в своем роде Бог: и Бетховен, и Бах, и Моцарт, и Чайковский... Когда я дирижирую какое-то прекрасное произведение, его автор и есть для меня Бог. Только этим я должен жить и живу.

- Как вы оцениваете современную школу российского дирижерства?

- Безусловно, в России очень хороший уровень! Российские дирижеры умеют работать с оркестрами. Не могу, конечно, сказать это о всех поголовно, но у вас встречаются по-настоящему блестящие мастера. Дирижерское искусство в мире не везде понимают хорошо. Люди думают, что дирижер должен только четко махать руками - так, чтобы его видели музыканты. Это не так! В пальцах дирижера должна присутствовать душа, музыка. Это качество присуще только большим мастерам.

- Вы дирижировали 110 оркестрами филармоний мира. Какой вам запомнился больше всего?

- Берлинской и Венской филармоний. Почему? Все оркестры играют одни и те же ноты, но только в этих двух оркестрах каждый музыкант - артист. Он не только играет ноты, он ими живет. Не могу не добавить впечатление от наблюдения: недавно я записывал новые произведения в Москве с вашими музыкантами и составил о них высокое мнение.

Александр Щуплов.

  00:04 19.03