МИРЫ МАРКА ЛЕВЯНТА.

Особо оживилась жизнь Самарской организации Союза композиторов, когда во главе ее встал Марк Левянт. Он организует разнообразные мероприятия, проводит концерты, охотно отступая на второй план ради коллег. Но вот Марк Левянт со своей музыкой выходит на авансцену. Композитор празднует 50-летие. Юбилейный концерт должен состояться сегодня.

Марк Левянт - явление уникальное. Не только в Самаре, но, наверное, и в России нет композитора, столько сил и вдохновения отдавшего театру. Для большинства композиторов театральная музыка эпизод в их жизни, не более. У Левянта же процентов 90 произведений написано для театра. Хотя основа его творчества - та же академическая выучка, что и у всякого консерваторского питомца (Марк Левянт окончил Нижегородскую консерваторию), но все это - и симфоническая музыка, и квартеты, романсы, фортепианные пьесы - лишь фундамент для его сценических произведений.

Количество спектаклей, к которым Левянтом написана музыка, зашкаливает за сотню. И дело, конечно, не только в количестве. На протяжении трех десятков лет музыка Левянта - душа Самарского драматического театра. А, как известно, сила действия равна силе противодействия. Подарив себя театру, композитор и в свою душу принял ответное излучение. Ярко театральным, выпуклым, насыщенным образами, движением, событиями стал его музыкальный язык. Можно сказать, Левянт и театр нашли друг друга.

Этот счастливый дуэт, может быть, и не состоялся бы, если бы не Петр Монастырский. Маститый театральный деятель, главный режиссер Самарского театра поверил в молодого музыканта. В далеком 1971 году с его помощью Левянт впервые вступил в театральные воды. То был спектакль "Валентин и Валентина". И что-то в музыке Левянта показалось настолько притягательным, что с тех пор театр себя без него не мыслил. Марк Григорьевич становится музыкальным руководителем. Как часто человек на этой должности просто подбирает музыкальный материал. Левянт же не отделывается употреблением чужого. Он щедро тратит себя, сочиняет музыкальную версию пьесы. Идет вслед за драматургом и режиссером, но в то же время изобретает что-то свое.

Иногда композиторская версия перетягивает: лесковский Левша перерастает в мюзикл, "Дурочка" Лопе де Вега в оперу "Хитроумная дуреха".

Что дает театр композитору, более или менее понятно. Канва сюжета, типажи, жанр. А что привносит музыка в спектакль? Музыка Левянта создает в спектакле то не явное, но очень важное, что другими средствами создать невозможно. Говорят, музыка - окрашенное время. У Левянта и особенно в его театральных вещах слушатель попадает в поток времени. Музыка объясняет нам, каково оно, время пьесы. А оно в разных случаях разное: то растягивается волшебным сном, как в знаменитой "Жар-птице", то несется вприпрыжку - это на сцену выходят персонажи пьесы "Волки и овцы". В спектакль из жизни девятнадцатого века врывается иронический вихрь современности: рок-н-ролл Блохи (спектакль "Левша"). В ночном воздухе реют неясные образы Сна из "Улыбок летней ночи". И сердце зрителя бьется в такт: пульс рэгтайма или романса, мечтательная лирическая музыка или задорный быстрый ритм вовлекают нас в свою стихию.

Вот еще одно удивительное свойство этой музыки: как-то она зацепляет слушателя. Проникает в кровь, что ли. Делает нас частью звучащего мира. Зритель на спектаклях с музыкой Левянта не сторонний наблюдатель. Мы вовлечены в действие, мы проживаем эти три часа едва ли не так же интенсивно, как актер на сцене.

Но не только зрители чувствуют себя актерами на сцене. Театральный композитор тоже актер своего рода. Театральная музыка Марка Левянта - это еще и постоянная игра. Актеры на сцене играют героев пьесы, а композитор в своей музыке разыгрывает разные жанры. То романс, то кадриль. То джаз, то фальк. То лирическая песня, то драматическая симфоническая музыка. Как хороший актер, Левянт в этих жанровых одеждах и всерьез, и не совсем всерьез, и в образе, и чуть-чуть отстранен, ироничен. Вот героиня поет романс. Вполне в духе русского романса девятнадцатого века - красивый, с мечтательной мелодией. Почти цитата. Но как-то хитро изгибается мелодия, и за томностью гурилевско-булаховских интонаций проступает интонация автора, его личное клеймо . А что такое личное клеймо ? Каков композиторский почерк?

Левянта чаще всего характеризуют как композитора лирического. А лирика - это прежде всего мелодический дар. Мелодии Левянта льются одна за другой в нескончаемой импровизации. Щедрый дар композитора проявляется во множестве разнообразных мелодических рисунков, в бесконечно текущей мелодической линии. Мелодии Левянта текут, как реки. В них рождаются все новые повороты русла, новые интонации. Левянт на красивых мелодиях не экономит. Если вначале короткая музыкальная фраза, то за ней следуют новые и новые мелодии, и все вместе складывается в длинную поющую линию.

Мелодический дар - это и душевный дар. Своей души Марк Левянт тоже не экономит. Он открыт слушателям, открыт миру, с любовью принимает жизнь. Если проанализировать лексикон Марка Григорьевича, то наиболее часто употребляемыми словами окажутся "добрый", "добро". Доброта, любовь изливаются на тех, кому посчастливилось быть с ним рядом. Вспоминая о своей маме, говорит: "Она была моим ангелом!" С неизменной благодарностью относится к коллегам - актерам, играющим в его спектаклях, музыкантам, поющим его песни.

Эти свойства - доброта, любовь к миру и к людям - определяют не только личность, но и творчество композитора. Актеры играют злых и добрых, умных и глупых, смешных и страшных, любящих и ненавидящих. А в музыке Левянта нет ни уродливых, ни страшных, ни глупых, нет ни зла, ни насилия. Пусть некоторые персонажи в музыкальной обрисовке и карикатурны, и смешны, - в музыке этой нет раздраженных интонаций, нет ни жестокости, ни безысходности. Только романтическое упоение красотой мира, лирическое волнение, добродушная шутка. Музыка Марка Левянта приносит утешение и излечение от душевных невзгод, раскрывает перед нами новый светлый мир.

Наталья Эскина.

  00:04 05.10