Инга Стрелкова-Оболдина: от "Вишневого сада" до "Маты Хари" Не так давно самарцы увидели знаменитый спектакль Эймунтаса Някрошюса "Вишневый сад", который удостоен театральной премии "Золотая маска".

Спектакль шел пять с половиной часов с тремя антрактами. Зрители посмотрели мистерию: загадочную, смешную, трагическую, эмоциональную, рассудочную, акробатическую. В спектакле есть все - слитое и разделенное, смыкующееся и наплывающее, со сменой ритмов, тональностей, настроений. Наравне со звездами Евгением Мироновым, Людмилой Максаковой, Алексеем Петренко в спектакле очень достойно играют молодые актеры Анна Яновская, Игорь Гордин, Иван Агапов, Антон Кукушкин. Но особенно выделялась исполнительница роли Вари Инга Стрелкова-Оболдина. Узнаваемость ей принесли роли в фильмах "Небо. Самолет. Девушка", "Самозванцы", "Француз". Мне удалось побеседовать с Ингой, очень одаренной и талантливой актрисой. - Ваше отношение к спектаклю? - Някрошюс до неузнаваемости изменил привычный образ чеховской пьесы. Там, где другие видели мелодраму, а сам автор - комедию, он увидел трагедию мирового масштаба. Его "Вишневый сад" - это вселенская катастрофа. С самого начала речь идет о смерти. Сам режиссер не делает никаких поблажек ни героям своим, ни зрителям. Вымирание - вот сквозной сюжет спектакля. Вырубка сада для него - уничтожение экологической ниши, в которой ютятся странные создания: герои пьесы. Уничтожение старого дома несет гибель всем его обитателям. Недаром люди у Някрошюса так похожи на животных - машут руками как крыльями, носятся по сцене, сбиваются в стаю, с ужасом заглядывая в будущее. В финале герои надевают бумажные заячьи уши и, трясясь, сидят в глубине сцены - вымирающий биологический вид. Мне интересна моя роль и в целом спектакль. - В какой-то роли вы сыграли себя? - У меня есть маленькое кредо - мне очень нравятся все роли, которые очень далеки от меня. Нельзя сказать, что в какой-то роли я играю саму себя, мне кажется, что это будет не очень интересно, если я буду переходить из спектакля в спектакль, меняя только платье, тексты, а не меняясь никак больше. Мне нравится, когда роли далеки от меня. Это было и с ролью Мышки в фильме "Небо. Самолет. Девушка". У Ренаты Литвиновой потрясающий текст, мне очень нравятся ее сценарии. Из всей бытовухи она делает поэзию. Она сочиняет свой мир, как и в "Стране глухих". Все, в чем есть поэзия, художественность, имеет смысл. Как только бытовуха и правда жизни, любая газета нас обскачет. Някрошюс настоящий поэт. Я училась у Петра Наумовича Фоменко. Он потрясающий человек и мастер. Если их сравнивать, то Фоменко - это солнце, а Някрошюс - луна. Это стихии, это планеты с совершенно разной энергетикой. Поэтому мечта сыграть у Някрошюса - это была мечта сродни мечте слетать в космос. - Как проходили репетиции? - Это особый разговор. Все делали все с огромным желанием. Накрошюс нас вывез в Вильнюс, потом в гостиницу за Вильнюс. Репетиции шли с утра до ночи. - Где вы сейчас снимаетесь? - У Андрея Эшпая в фильме "Дети Арбата". Мои партнеры Максим Суханов, Чулпан Хаматова, Евгения Симонова, Даниил Страхов, Игорь Гордин. Все работали этюдным методом. Для меня это было ново и необычно. Например, Михалков, прежде чем снимать, много репетирует, здесь с точностью до наоборот. Мне кажется, что этюдный метод очень продуктивный. Ведь в фильме 16 серий. - В каком театре вы играете? - В театре "Апартэ", где режиссер Гарольд Стрелков, мой муж. Мы вместе учились у Петра Фоменко. Муж мне предлагает роли навырост. Недавно я сыграла Мату Хари, что было совсем не мое, но когда Гарольд мне показал коридор роли, мне стало понятно и интересно. - По жизни вам больше импонирует музыка или тишина? - Все зависит от того, в каком состоянии я нахожусь. Скорее не музыка, не тишина, а человеческое общение. Мы безумно счастливые с мужем люди, потому что на протяжении 13 лет совместной жизни нам круглосуточно хочется общаться. Максим ГРАЧЕВ

  00:04 05.06