Про любовь и чувства маленьких людей.

Мила Кудряшова.

ВПЕРВЫЕ в Петербурге в Доме кино прошла ретроспектива великого японца - молчуна Хэйноскэ Госе, любителя пауз, с которого, как ни странно, началось японское звуковое кино, основателя стиля, известного в киноведении как "госеизм". Программа была организована Японским консульством в Петербурге в рамках фестиваля японской культуры в России, который продолжается до апреля этого года. Надо заметить, что вход на них был совершенно свободный, пригласительные билеты раздавались за час до сеанса.

Имя Хэйноскэ Госе известно в России лишь искушенному синефилу. Но с возрастающим интересом к современному японскому кинематографу, который спровоцировали режиссеры Такеши Китано, Миике Такеши и Норио Цурута, появилось желание обратиться к корням этой культуры.

Жизнь Госе дает своеобразный ключ к его творчеству. Он родился в самом начале XX века в Токио, в семье купца-табачника. По решению семейного совета мальчик должен стать продолжателем дела отца. Как богатому наследнику мальчику надлежало пройти художественное воспитание. Отец нередко водил сына в чайные дома к гейшам или давал ему контрамарки в театры, акциями которых владел. Но вскоре внимание Хэйноскэ обратилось к фильмам. Госе хотел было стать сценаристом, но случай распорядился иначе. В чайном домике "Хирата" юноша знакомится с Сиро Кидо, управляющим кинокомпании "Сетику", который советует ему избрать профессию режиссера. В какой-то мере стимулом и залогом успеха, в котором так нуждался Госе, стал приход в кино звука. Первый звуковой японский фильм "Соседка и моя жена" (1931) принадлежал ему. Хотя его представление о "говорящем кино" всегда подразумевало немалую долю молчания и изобразительные символы.

Режиссера Госе отличал глаз драматурга. "Сырье" его картин - сами люди, их сущность, их действия: вот это и создает атмосферу в его фильмах Госе. Режиссер тщательным образом готовил декорации. В период подготовки к съемкам "Взросления" он объехал пятьдесят храмов, пока не нашел подходящий. Ради одной из сцен он, говорят, сам полировал деревянный пол, пока не добился того самого блеска, который, по его мнению, был нужен для фильма. Результат этой заботы - то, что называют типичным кинематографом Госе.

Главной заботой Госе и в жизни, и в фильмах было понимание человеческой судьбы: "описать реальную жизнь, кипящую вокруг человека, и создать произведения, которые выражают подлинные человеческие чувства... Любой фильм, как всякое произведение искусства, должен тронуть эмоции зрителей, и тронуть их глубоко..." Поэтому Госе, совершенствуя форму "семингэки" - драмы о простых людях, поднял ее на высоту трагедии человека. По сути говоря, "госеизм" критики определяют как стиль, включающий в себя "нечто, от чего вы смеетесь и плачете одновременно".

После войны Хэйноскэ Госе основал собственную компанию "Эйтпро", что дало ему возможность создать несколько новых шедевров.

В Доме кино были представлены послевоенные картины мастера: "Еще раз", "Желтая ворона", "Вновь однажды ночью", "Мама, выходи замуж", "Женщина с горы духов". Госе не снимает военные картины - его фильмы, про любовь и чувства "маленьких людей", возвращающихся с войны.

В первом послевоенном фильме "Еще раз" он рассказывает историю любви, загубленной войной. Исполненный настоящего романтизма фильм по замыслу режиссера был призван преодолеть чувство национального позора и психологическую депрессию, охватившую людей после поражения в войне. В картине "Желтая ворона" Итиро Есида возвращается домой после многолетнего плена. Ему предстоит решить много проблем, в первую очередь найти дорогу к сердцу сына, который вырос без него. И одна из его последних работ "Женщина с горы духов". Это экранизация книги, которая получила в 1965 году премию как "лучший современный роман". Повесть о бедной девушке, родившейся в окрестностях горы Осорэ и проданной в публичный дом, где связанные с ней мужчины неожиданно умирали, послужила режиссеру материалом для философской метафоры об историческом пути Японии.

Мила Кудряшова

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

  00:04 06.02