В матче Диснейленд против Евро - боевая ничья.

Подведены итоги Берлинале-99.

БЕРЛИНСКИЙ фестиваль становится на две недели энергетическим центром этого огромного и странного города, притягивающим все силовые линии на запад - к Zoo-Palast, удобному, обжитому, буржуазному, освященному традициями. В преддверии очередной попытки реанимировать этим летом Московский кинофестиваль с завистью и сожалением предвидишь, что наш "газон" не только еще не засеян, но даже и не вспахан - ни престижа, ни любви зрителей, ни концепции, начнется отсчет с нуля. Впрочем, в следующем году юбилейная 50-я Берлинале будет проходить в другом месте - в гигантском комплексе "Новый Берлин" в восточной части города. Так что начнется новый отсчет времени и для этого кинофорума. Возможно, поэтому нынешняя обойма фестивальной программы выглядела неким подведением итогов. Костяк ее составляли громкие премьеры крупнейших мастеров европейского и американского кино: "Цвета лжи" Клода Шаброля, "8 миллиметров" Джоэла Шумахера, "Завтрак для чемпионов" Алана Рудольфа, "Счастье Куки" Роберта Олтмена, "Факультет" Роберта Родригеса, "Буэна Виста" Вима Вендерса, "Страна Хай-Ло" Стивена Фрирза ("Серебряный медведь"), "Все начинается сегодня" Бертрана Тавернье (специальное упоминание жюри, приз ФИПРЕССИ), "Влюбленный Шекспир" Джона Мэддена, претендующий на "Оскар" в 13 номинациях (приз публики), "Девушка нашей мечты" Фернандо Труэбы, получившего в прошлом году "Оскар" за "Belle epoque". Жесткого противостояния Голливуда и Европы не наблюдалось: чувствуется взаимопроникновение и усталость от некогда четкого разделения функций. Европа всерьез задумалась о массовом зрителе, и на экране замелькало то, что можно назвать Евро-Диснейлендом. Америка явно захотела искусства и стала выказывать некоторое презрение к доллару, покоренная высокой конвертируемостью евровалюты. В результате - боевая ничья.

С точки зрения подведения итогов и взаимопроникновения американского и европейского кино "Золотой медведь", присужденный фильму "Тонкая красная линия", выглядит более чем бесспорным. Режиссер Теренс Малик - "белая ворона" Голливуда: снял всего две картины в 70-х и стал подлинно культовым режиссером. Целых 20 лет он готовился к эпическому антивоенному полотну, получившему на днях семь номинаций на "Оскар" (захватывающим в этом контексте будет их соперничество с картиной Спилберга "Спасти рядового Райана"). Знаменитый роман Джеймса Джонса "Отсюда и в вечность" адаптирован Маликом для экрана в соответствии с американской пословицей: тонкая красная линия отделяет разум от безумия. С виду простодушное и прямолинейное противопоставление мирного бытия аборигенов Соломоновых островов и жестокой, бессмысленной битвы военных технологий, перемалывающих людей в куски мяса, - единственный четкий образ, порожденный глобальными войнами ХХ века. Вокруг этой простой мысли можно было бы накрутить немало словесной и изобразительной шелухи. Но, похоже, после долгого молчания внятный гуманистический пафос для режиссера стал более уместным, чем интеллектуальные выверты говорунов, превращающих тонкую линию в размытое пятно. Врагом человечества является не конкретный соперник: две трети фильма американские солдаты, посланные штурмовать высоту, не видят противника в лицо - это только огонь и железо, отнимающие жизнь. А полуголые побежденные японцы, лишенные оружия, не вызывают ни страха, ни ненависти. Настоящий враг - это извращенный до варварства разум цивилизованного существа, все время стремящийся перейти "тонкую красную линию". В своем многофигурном фильме Малику удалось собрать кучу звезд Голливуда в небольших ролях - Джон Траволта, Ник Нолте, Джордж Клуни, Шон Пенн, Вуди Харрелсон, Элиас Котеас и даже безжалостно вырезанный при монтаже Микки Рурк. Все они уверяют, что почли за честь работать за копейки ради большой идеи. Им можно верить - кризис перепроизводства в Голливуде превращает актера в марионетку светских хроник и тупых историй, где перемена мест слагаемых не сказывается на результате. А ведь кому же из звезд не хочется отсюда - и в вечность?

А Гран-при за режиссуру получил представитель "новой европейской волны" (группа датских режиссеров "Догма-95", объединенных вокруг Ларса фон Триера) Сорен Краг-Якобсен. Его "Последняя песня Мифунэ" посвящена умершему в 97-м великому японскому актеру Тоширо Мифунэ, одному из "Семи самураев". Здесь возникает тот же мотив тонкой черты, условно разделяющей людей на нормальных и ненормальных. Европейский рационализм среднего поколения, сознательно оборвавшего связь с прошлым, где ему видится только отсутствие нормы и хаос, посрамлен такой же простой и внятной мыслью, как и в фильме Малика: человек без прошлого засыхает, как растение без корней, - это и есть настоящее безумие цивилизации. Герой в связи со смертью отца приезжает на пару дней в родную деревню, которую вычеркнул из своей жизни много лет назад. Ему всего лишь нужно найти сиделку для брата-идиота - ею становится проститутка, скрывающаяся от донимающего ее маньяка. Они оба старательно оберегают свое "цивилизованное" одиночество, страдая от страха и невысказанности. Но оставшийся навсегда в детстве идиот и припанкованный сын проститутки заставляют их начать говорить о простых вещах простыми словами: проблемы, любовь, родители... И выясняется, что именно воспоминания - самая важная вещь в жизни. Корни оживают, возникает нормальная семья.

Приз жюри "За выдающиеся художественные достижения" присужден Дэвиду Кроненбергу, представившему свою новую работу, название которой уже само по себе дает широкие возможности для толкований - "eXistenZ". Прописные Х и Z, плетущиеся в конце латинского алфавита, для 90-х стали символом младшего поколения тысячелетия, для которого виртуальные компьютерные игры постепенно вытесняют даже "расширяющие сознание" старомодные наркотики. Режиссер уверяет, что основой фильма стала история Салмана Рушди и вопрос: куда ведет столкновение реальности с игрой? Рушди, написавший свой скандальный для исламского мира роман "Сатанинские стихи", исходя из западной игровой литературной традиции, был приговорен к смерти за эту выдумку людьми, признающими только одно видение реальности - средневековое. Так и героиня картины, создавшая игру "eXistenZ", скрывается внутри нее от фанатиков-"антиэкзистенциалистов". Получилась мрачноватая, но забавная шутка по поводу заигравшейся с "мышками" компьютеров и "годзиллами" кинематографа, по-детски бесстрашной и любопытной западной цивилизации, забывающей о том, что мир восточный живет в другом измерении, а там жизнь и смерть - вовсе не игра.

Об этом же напомнили в дни фестиваля и улицы Берлина, где шли курдские митинги и хоронили погибших. Неудивительно, что крупный приз (50 тысяч марок) "Голубой ангел" был присужден фильму молодой турчанки Есим Устаоглу "Путешествие за солнцем", где рассказывается грустная история двух молодых провинциалов - турка и курда.

Наша часть программы тоже вызвала интерес: и "Блокпост" Александра Рогожкина, и участвовавший в детском конкурсе фильм Валерия Приемыхова "Кто, если не мы", и получившая очень престижный приз Международной федерации киноклубов "Окраина" Петра Луцика, и отмеченная "Серебряным медведем" короткометражка Сергея Овчарова "Фараон".

ИРИНА ЛЮБАРСКАЯ.

  00:04 25.02