Пол Голбрайт: Я не собираюсь разрушать гитару Дмитрий Абаулин Зачем шотландскому гитаристу две новых струны 15 И 16 СЕНТЯБРЯ в Москве и 17 сентября в Санкт-Петербурге пройдут концерты Пола Голбрайта.

Музыкант, которого считают одним из лучших в мире исполнителей классической музыки на гитаре, использует необычный инструмент с 8 струнами. С вопроса об этой уникальной гитаре и началась наша беседа. - Большинство музыкантов прекрасно обходятся шестью струнами. У нас в России есть своя семиструнная гитара. Но восемь! Зачем понадобились дополнительные струны? - В прошлом были гитары с разным числом струн. Была даже десятиструнная, и у нее свой репертуар, который не сыграешь на шестиструнной. Обычно дополнительные струны настраиваются ниже, чем основные. У моей гитары есть и верхняя, и нижняя дополнительные струны, что дает массу новых возможностей. Можно охватить больший диапазон, не меняя позицию. Я вовсе не собираюсь разрушать этот замечательный инструмент - просто хочу пользоваться этими возможностями. - Кто создал ваш инструмент? - Дэвид Рубио, знаменитый английский мастер. Он изготовлял самые разные инструменты вплоть до фортепиано - Леонхардт сделал довольно много записей на его инструменте. Среди работ Рубио есть струнные квартеты, лютни, едва ли не все старинные инструменты. Мне очень повезло: созданный им десять лет назад инструмент оказался идеальным для меня. - Вы родились в Шотландии, с детства играете на гитаре. Не поверю, если вы скажете, что никогда не играли с рок-группами. - В школе я, конечно, играл в группе, так что у меня есть некоторый опыт в этой области. Но по большому счету это не для меня. Слишком уж все стало стандартизировано. Сейчас я живу в Бразилии, вот там поп-музыка сохранила живую струю, свежесть. Но это исключение. Есть две крайности - поп-музыка и авангард. В первом случае композитор стремится полностью соответствовать ожиданиям публики, удовлетворить все запросы. Получается такая приятная для всех музыка, не несущая никакой информации. Во втором - наоборот, автор обязан преподнести как можно больше сюрпризов, сказать что-то абсолютно новое. Это линия фронта без тыла. В норме же обе тенденции должны уравновешивать одна другую. - На своих московских концертах вы будете играть в основном переложения фортепианных произведений: Дебюсси, Равеля, Куперена, Баха. Только одно произведение, написанное в оригинале для гитары, - "Аранхуэзский концерт" Хоакина Родриго. Вам тесно в рамках одной только гитарной музыки? - Мне кажется, интереснее всего сочетать в программе оригинальные произведения и транскрипции. Есть композиторы, которые сочиняют с учетом особенностей инструмента, в то время как другие пишут "просто музыку". Возьмите Гайдна и Моцарта, творивших в одну эпоху. У Моцарта очень трудно что-то менять, это такая "непереводимая" музыка. А сонаты Гайдна легко трансформируются в квартеты. Гениальный образец такой открытости, музыкальной "прозрачности" - Бах. Его "Искусство фуги" вообще не имеет инструментовки. - Сейчас вы живете в Бразилии, до этого были Греция, Малави. Что вы ищете в далеких странах? - Мой отец очень любил путешествовать. У него не было никакой видимой причины для этого. Он просто ездил по миру, хотел побывать в разных местах. Видимо, мы пошли в него. Один мой брат живет сейчас в Испании, другой в Канаде. Моя жена из Бразилии, и я живу там. - Вы приехали в Москву за несколько дней до концерта. Что-то успели посмотреть? - Если вы о достопримечательностях, то я их вижу в основном из окна автомобиля. Мне кажется, это не главное. Интереснее почувствовать атмосферу города, понять его людей. - Часто вы позволяете себе такие паузы в гастролях? - Очень редко. Раньше я вообще по полгода жил в самолетах, сейчас стараюсь больше времени проводить с семьей. Общаться с друзьями, жить "социальной жизнью".

  00:04 15.09