Anime, Обзоры Опции

[-MIDIAN-]

СТРАНА ИГР.



Spriggan spriggan@gameland.ru

Игорь Сонин zontique@gameland.ru

Название аниме: Bleach

Режиссер, год производства: Нориюки Абе, 2004

Студия: Studio Pierrot

Наш рейтинг: 4/5

Смерть с привкусом земляники

Досадно прогорев со своим дебютным четырехтомником Zombie Powder, обаятельный Кубо Тите не повесил нос, а – напротив – утвердился в решении выложиться на полную и целиком посвятить себя рисованию манги. Известно, что когда люди усердно трудятся, да еще и вкладывают в дело душу, их работа вознаграждается самым щедрым способом. Вторая манга начинающего художника насчитывает свыше ста восьмидесяти глав и переводится на семь языков, а количество проданных томов зашкаливает за десять миллионов.

А еще есть творцы, работающие под знаменем Studio Pierrot. Их рисом не корми, дай экранизировать какое-нибудь безумно популярное художество. Kimagure Orange Road и Fushigi Yuugi, Hikaru no Go и Flame of Recca, Great Teacher Onizuka и Naruto – наверняка хотя бы один из этих сериалов успел покорить ваше сердце. Октябрь прошлого года был для студии знаменательным – в послужной список добавилось еще одно броское название. Это слово заставляет фанатов Nirvana предаваться сладостным воспоминаниям о конце восьмидесятых: расцвете карьеры обожаемой группы, молодом Курте Кобейне и хитовой About a Girl. Особо любознательных домохозяек – призадуматься, каким же именно чудодейственным средством эффективнее выводить пятна на белой ткани. Теперь эти шесть букв навсегда врезались в память поклонников аниме: каждый вторник в эфир телеканала TV Tokyo выходит новая серия Bleach.

Так и хочется назвать рыжеволосого Куросаки Итиго обыкновенным японским школьником, но паренек видит призраков, задержавшихся в нашем мире. Этот странный дар не особо разнообразил его заурядную жизнь, но лишь до той поры, пока не повстречал он Кутики Рукию – девушку-синигами ("бога смерти" – яп.) на службе Общества душ, чьи обязанности заключаются в сортировке этих самых духов: кого в Рай, а кого – в Ад. Спасая Итиго от кровожадного падшего духа, гостья получает серьезную рану и предлагает пятнадцатилетнему мальчику забрать часть ее силы, чтобы самому стать синигами. Итиго, еще раз подтвердив свое звание необыкновенного японского школьника, оставляет девушку совсем без сверхспособностей и разделывает чудовище под орех. Он жив, он уберег родную семью и таинственную незнакомку. Но миссия Рукии теперь легла на его плечи.

По первым сериям складывается впечатление, что в лице Bleach мы получили еще одно заурядное мальчиковое аниме и никаких откровений ждать не стоит. Итиго одолевает все более и более крутых соперников, сюжет почти не развивается, прелесть сериала – только в одной лишь атмосфере. Но настает момент, и на голову зрителю словно из рога изобилия валится сонм оригинальных персонажей. Намечается тьма интриг. Одна за другой освещаются предыстории героев. Разворачивается карнавал, который в любую секунду может измениться до неузнаваемости – достаточно сорвать маску с одного (любого!) из гостей. Даже сценарные ходы шаблонны лишь на первый взгляд, – ни одна интрига не разрешается традиционно. Отношения между персонажами развиваются на редкость неспешно, загадочно – чего только стоит совершенное отсутствие любовных линий на протяжении 184 глав манги, выпущенных к сегодняшнему дню.
Поскольку Хаято Дате – главный мастер студии по экранизации боевиков – вовсю занят постановкой нескончаемого Naruto, Bleach отдан на откуп Нориюки Абе. Молодой режиссер сделал себе имя благодаря анимационной версии Great Teacher Onizuka (очень известной манги Тору Фудзисавы): финальный эпизод Great Teacher Onizuka по сей день является одной из самых популярных программ, когда-либо прошедших на японском телевидении. Секрет успеха прост: сериал был настолько близок к блестящему первоисточнику, насколько это вообще возможно. Bleach уверенно идет по проторенной дорожке – художники, аниматоры, композиторы и сценаристы Studio Pierrot обо всем позаботились.

Судьба проекта в немалой степени зависела от качества передачи фирменного стиля Кубо Тите, ведь в нем – львиная доля шарма и притягательности манги. За дизайн персонажей ответственен Масаси Кудо, до того успевший поработать над анимацией трех серий Witch Hunter Robin. Видно, что человек старался на совесть, – все действующие лица аниме Bleach ни в чем не расходятся со своими черно-белыми прототипами. Более того, они будто сошли с обложек и цветных разворотов, коими украшены тома "говорящих картинок".

Большую часть композиций для саундтрека написал Сиро Сагису, автор музыки Neon Genesis Evangelion (включая полнометражные дополнения), Kareshi Kanojo no Jijou, игрового фильма Casshern и, частично, Macross 7. Особняком стоит песня Nothing Can Be Explained в исполнении Майка Вицговски – возможно, единственная работа из первого саундтрека, которую хочется слушать, и слушать, и слушать. К сожалению, в сериале ей особо не дали ходу – разве что в OVA-ответвлении Bleach: Memories in the Rain. Майк принимал участие в создании музыкального ряда Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, одного из самых депрессивных полнометражных аниме в истории, – свежеиспеченная мелодия еще раз доказывает, что он умеет нагнать на слушателя грусть и тоску. Свои голоса персонажам подарили известнейшие сейю, среди которых стоит особо выделить Роми Паку (Эдвард Элрик в Fullmetal Alchemist), Нориаки Сугияму (Саске в Naruto) и Масакадзу Мориту (Тидус в японских версиях Final Fantasy X, Final Fantasy X-2 и Kingdom Hearts). В непривычной роли выступил сам Кубо Тите, озвучивший плюшевую игрушку Кона.

На момент написания этого текста японские зрители посмотрели тридцать восемь серий Bleach. Уже сейчас можно не сомневаться: посмотрят не в два и даже не в три раза больше. На экран перенесено меньше половины событий манги, которая пока и не думает подходить к концу, так что Итиго, его друзьям и врагам предстоит еще долго развлекать свою аудиторию. Мы лишь пожелаем вам скорее влиться в эти ряды – и получать удовольствие.

ZOMBIE POWDER

Многие помнят, как не повезло арт-группе CLAMP с мангой Clover – четвертый том стал "заключительным", хотя вопросов у читателей накопилось куда больше, чем ответов. Ровно такая же малоприятная участь постигла первый труд Кубо Тите. Даже удивительно, что приключения Гаммы Акутаби – неистового охотника за Кольцами мертвых, при помощи которых можно создать Эликсир бессмертия, – не получила признания у поклонников зубодробительной сенен-манги, зачитывающих каждый номер журнала Shonen Jump буквально до дыр. Особенности Zombie Powder, способные как-то отпугнуть, – это антураж в духе вестернов с Клинтом Иствудом и главный герой, из чьего тела причудливо торчат железяки. Но – парадокс – Trigun и Fullmetal Alchemist доказали, что японцы очень любят подобные украшательства. Примечательно, что сначала мангака хотел изобразить Гамму стандартным самураем, а вселенная должна была пестреть восточной, а не западной атрибутикой. Как знать, явись Zombie Powder в таком виде – вполне возможно, выходила бы до сих пор.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Hoop Days

Режиссер, год производства: Сусуму Кудо, 2003

Наш рейтинг: 3/5

За таинственным названием Hoop Days скрывается баскетбольный сериал, в Японии известный под именем Dear Boys. Два года назад без особого шума он прошел на телевидении, так и не превратившись в бесконечную побасенку в духе Prince of Tennis. А не превратился он вот почему: обладая замечательной музыкой и симпатичным сюжетом, Hoop Days совершенно ничем не отличается от прошлого хита жанра – Slam Dunk. То ли дело совсем свежий Buzzer Beater, герои которого играют в баскетбол с зелеными чертями! Впрочем, мы отвлеклись. Hoop Days – история юноши-баскетболиста, который собирает разогнанную школьную команду и ведет ее к победе в национальных соревнованиях. И смотреть это, конечно, можно, но только если вы до сих пор не видели ни одного баскетбольного сериала. Они все одинаковые, словно воспетые фольклором яйца.

Название диска: Fafner

Режиссер, год производства: Нобуеси Хабара, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Есть такая увлекательная забава: брать опенинг от одного аниме, присобачивать к нему музыку из вступительного ролика другого аниме и смотреть на результат. Так вот, если скомбинировать заставку от Fafner и композицию Ignited от TM Revolution, получишь точную копию опенинга Gundam Seed Destiny. И это не случайно: внешний вид персонажей Fafner готовил Хисаси Хирай, дизайнер персонажей двух последних теле-Гандамов. И уж конечно, прочие авторы сериала понимали, куда ветер дует, и изготовили точную копию Gundam Seed в размере один к одному – с мальчиками и девочками, мехами, стильной военной формой и фирменным сюжетом, разобраться в котором решительно невозможно. В верхнем мини-обзоре мы утверждали сходство Hoop Days и Slam Dunk, а теперь клеймим Fafner и Gundam Seed. Одно и то же!

Название диска: The Place Promised in Our Early Days

Режиссер, год производства: Макото Синкай, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Макото Синкай – это такой специальный человек, который сидит у себя дома за компьютером и в одиночку делает потрясающее аниме. Voices of a Distant Star (Hoshi no Koe) он озвучил на пару с женой – добился признания и выпустил версию с профессиональной озвучкой. Именно она благодаря чуду фэнсаба стала известна во всем мире и была показана на Воронежском аниме-фестивале. А потом Синкаю надоело сидеть дома, и он наладил производство полнометражного фильма под собственным руководством. Поклонники режиссера уже хотели петь ему хвалу, да только в The Place Promised in Our Early Days не нашлось ничего из того, чем пленяли прошлые работы мастера. Остались только золотые закаты неописуемой красоты, а сюжет, характеры героев, нить повествования – все потерялось. Признаемся честно: мы эту полуторачасовую бодягу до конца досмотреть не смогли.


zontique@gameland.ru

Название аниме: Rurouni Kenshin (американское название: Samurai

Режиссер: Кадзухиро Фурухаси, 1996

Студия: Studio Gallop

Наш рейтинг: 4/5

САМУРАЙ БЕЗ ТОРМОЗОВ

Во всемирной истории самурайских аниме-сериалов среди однодневок вроде Peacemaker Kurogane или Otogi Zoshi столпом воздвигнется прекрасный Rurouni Kenshin. Четырехсерийная OVA-история молодого Кеншина считается эталоном аниме – в рейтинге сайта AnimeNfo.com сериал который год удерживает первую строчку в рейтинге лучших аниме. Мало кто знает, что кроме этих четырех драматичных серий существует еще и телесериал в девяносто пяти эпизодах, который по накалу страстей может запросто соперничать с OVA-циклом.

Телесериал Rurouni Kenshin не особо известен и не особо популярен; в том же рейтинге AnimeNfo.com телеверсия располагается на двадцать пятой строчке. Свыкнувшись с мрачным, правдоподобным стилем OVA-цикла Trust and Betrayal трудно вдруг представить, как Кеншин превращается в улыбчивого бродягу, который и меч-то носит для смеху, а не для драки. На самом деле, если глубже разобраться в истории сериала и творчестве мангаки Нобухиро Вацуки, то понимаешь, что и OVA, и телесериал неразрывно связаны одной сюжетной линией жизни Кеншина. Уже потом режиссеры аниме каждый на свой лад рассказали отдельные части истории; на самом деле Кеншин-убийца из OVA-версии и Кеншин-балагур в телеварианте – один и тот же человек.

Сейчас вы прочитаете спойлер средней тяжести и секрет Полишинеля: во время гражданской войны совсем молодой Кеншин работал "хитокири" ("убийца людей" – яп.), о чем в красках рассказывает OVA. Совсем молодой парнишка, только что покинувший обитель учителя, Кеншин мучался юношеским максимализмом и всерьез полагал, что мир можно изменить к лучшему: остается только избавить его от паразитов и вредителей. Он убивал, но убивал не за деньги и не ради мести: он убивал, потому что такова была его работа. Он не умел ничего другого; только так он мог служить правому делу. В одном из боев он и получил шрам на щеке, который станет особой приметой "хитокири Баттосая", как прозовут его враги. Много лет спустя этот шрам снова и снова будет напоминать ему о прошлом: Кеншин повзрослел, жизнь заставила его понять, что любое убийство, пусть с самыми благородными замыслами, – всего лишь убийство, а не шаг к светлому будущему; что цель никогда не оправдывает средства. Пройдя через жесточайшие муки совести, Кеншин больше не унывает. Он знает другой способ сделать мир лучше. Он носит "сакабато", меч с обратной заточкой, он смеется от души, не лезет в драку и скорее подставит другую щеку, чем ответит ударом на удар. Но истину не скроешь: глубоко в Кеншине живет убийца-Баттосай, и когда в мирную жизнь Кеншина врываются давно забытые люди из прошлого, Баттосай рвется на свободу и клятва "не убивать" кажется невыполнимой.

Драма, приключения, отлично поставленные дуэли, исторические факты и десяток роскошных персонажей заслужили "Кеншину" звание лучшего самурайского боевика всех времен. Сюжет замешан на исторических фактах так называемой "реставрации Мейдзи", когда самураям запретили носить оружие, а Япония делала шаги навстречу Европе и остальному миру. Смотреть самурайский сериал в сто раз интереснее, когда о любом из упомянутых событий можно прочитать в энциклопедии: в Rurouni Kenshin частенько встречаются реально существовавшие люди, а многим историческим событиям дается новое толкование. И, боже мой, какие же здесь восхитительные драки! Никаких файерболов, волшебных исцелений и магических штучек-дрючек: каждое противостояние в "Кеншине" это битва двух мечей, двух взглядов на мир, двух сильных людей, готовых бороться за свое будущее. Зритель мгновенно разучивает десяток незнакомых японских словечек, названия школ, стилей и видов оружия, узнает, что такое "Онивабаншу" и "Шинсенгуми" (и то, и другое – реально существовавшие группировки). Для мальчишек конца девяностых "Кеншин" был тем, чем сейчас стал Naruto: задорным, увлекательным, ярким, знаковым телесериалом.
К огромному разочарованию фанатов, телесериал Rurouni Kenshin так никогда и не был закончен. Экранизация комикса продолжалась до седьмого десятка серий; новые главы манги Вацуки-сан нарисовать еще не успел, а сериал выходит каждую неделю, задерживать нельзя, надо анимировать быстрее. И сериал пошел вразнос. К вящему ужасу ценителей в аниме появились идиотские враги, дурацкие сценарные ходы, беспомощные сюжеты. Новые серии, не имеющие никакого отношения к манге, идущие против главнейших принципов сериала, разрушили магию Rurouni Kenshin: на девяносто пятом эпизоде, после очередной душераздирающе неудачной истории, сериал был закрыт. Тут начались новые фанатские мучения: манга по-прежнему выходила в журнале Shonen Jump, ее читали запоями, ее хотели видеть по телеэкране. OVA-сериал Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal был снят на основе трех томов манги, в которых Кеншин рассказывает о своем прошлом, и подан как отдельная история; вторая половина огромной, интереснейшей манги осталась не экранизированной. Последняя вялая попытка как-то завершить историю привела к появлению на свет двух эпизодов Rurouni Kenshin: Reflection – обрывочного, сбивчивого финала, который не передает и доли того, что творится в последних томах манги. Видимо, в ближайшее время никто не возьмется за новые экранизации, и единственный и самый верный способ узнать Кеншина поближе – отыскать и прочитать все двадцать семь томов. Некоммерческий проект по переводу "Кеншина" на русский язык медленно, но верно идет на сайте http://www.mangaproject.ru – там доступно три первые тома манги, идет работа над четвертым. Любовь же японских зрителей к самураю со шрамом не угасает: Кеншин занял свое место в игре Jump Super Stars для Nintendo DS, где собрали самых любимых персонажей из всех комиксов, когда-либо появлявшихся на страницах Shonen Jump.

P. S. Мы сочли возможным в этом тексте отступить от системы Поливанова, дабы сохранить тот перевод многих слов и терминов, который принят в среде поклонников Rurouni Kenshin. Помните, что имя героя читается как "Кеншин", но может записываться как "Кенсин" или даже "Кеньшин".

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Galaxy Railways

Режиссер, год производства: Юкио Нисимото, 2003

Наш рейтинг: 4/5

Лейдзи Мацумото был безумно популярен в конце восьмидесятых – начале девяностых, когда каждый зритель хотел прокатиться на Галактическом Экспрессе 999. И мы, юные советские мечтатели, грезили паровозами и бескрайними космическими просторами. А потом все стихло: нынче Мацумото не в фаворе. Galaxy Railways – новое аниме на старую тему: про подвиги, космические поезда, отношения отцов и детей. Первая же серия Galaxy Railways заряжена лошадиной дозой фирменного юношеского пафоса "от Мацумото", ее хочется смотреть снова и снова, неизменно пуская слезу на финальных титрах. Дальше сериал теряет запал, опускаясь до уровня обычного аниме про космические силы МЧС, готовые спасать попавших в опасность пассажиров, бить морды пришельцам и охаживать смутьянов. Но какая была первая серия!

Название диска: Area 88

Режиссер, год производства: Исаму Имагаке, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Area 88 – вторая попытка экранизировать относительно популярную стародавнюю мангу Каору Синтани; первая провалилась еще в 1985 году. Героическая история про небо, самолет и девушку раньше умещалась в три OVA-эпизода, а теперь растянулась аж на двенадцать серий. Далеко-далеко в пустыне, в королевстве Аслан, водится "Зона 88", в которой пилоты-наемники зарабатывают деньги. Не корысти ради, а по нужде: выбраться из Зоны можно либо отслужив три года, либо заработав полтора миллиона долларов, либо бежав и превратившись в лакомую цель для остальных наемников. Син Кадзама, единственный японский пилот в Зоне 88, служил на гражданских авиалиниях; словно девочка-волшебница, он мечтает вернуться к обычной жизни. За душевными метаниями и воздушными дуэлями двенадцать серий и проходят, без цели и без пощады.

Название диска: Yugo the Negotiator

Режиссер, год производства: Сейдзи Киси, 2004

Наш рейтинг: 4/5

Правдоподобное аниме – редкость. Как и большинство наших зрителей, японцы хотят, чтобы аниме не имело точек пересечения с реальностью: мы хотим грезить, так пусть работает фабрика грез! Yugo the Negotiator – редкое аниме, сделанное для тех, кто каждый день смотрит новости и следит за событиями на Ближнем Востоке. Главный герой, Беппу Юго, – частный переговорщик, известный несгибаемой волей и обширными познаниями в лингвистике и психологии. На этот раз труба зовет его в Пакистан: тамошние боевики взяли заложников. Ну а после истории про Пакистан Юго попадет аж в Россию, где тоже далеко не все гладко. Словом, если вас прельщает романтическая аниме-версия ежедневных новостей – смотрите обязательно. Узнаете, как живут люди в этой далекой и непонятной России.


zontique@gameland.ru

Название аниме: One Piece

Режиссер, год производства: Коноске Уда, 1999

Студия: Toei Animation

Наш рейтинг: 5/5

Луффи и его команда

Мы любим аниме. Мы смотрим Fullmetal Alchemist и Naruto, и они нам нравятся. Мы добросовестно проглядывает каждый диск от MC Entertainment и рассказываем, что думаем. Мы можем поставить пять баллов из пяти "Стимбою", симпатизировать Мамору Осии и многострадальному Ghost in the Shell: Innocence и превозносить задорный Bleach. Но факт остается фактом. Все, о чем мы писали до сих пор – хиханьки да хаханьки, детский лепет по сравнению с громким и уверенным в себе лучшем-аниме-в-мире. One Piece – это не "шедевр", не "пять звездочек" и даже не "новое слово в жанре". Это лучшее аниме, которое появилось в Японии за последние десять лет. Точка.

Есть какая-то высшая справедливость в том, что феноменально успешный в Японии One Piece (телевизионный рейтинг – больше десяти процентов!) был совершенно не принят западной аудиторией, готовой смотреть нудные филлеры Naruto, любить тоскливый Elfen Lied и восхвалять пошлую аниме-экранизацию "Хеллсинга". One Piece собрал в себе достоинства доброго десятка аниме-сериалов, он содержит в себе квинтэссенцию всего лучшего, что придумали японцы, несет в себе слишком мощный заряд японской культуры – такой, что анимешники с десятилетним стажем, уже отчаявшиеся увидеть что-нибудь свежее и оригинальное, готовы плакать перед экраном, как дети.

One Piece – история парнишки по имени Луффи, который мечтает стать "Королем пиратов". У него за душой – ни копейки, в карманах гуляет ветер, из сокровищ – добрая душа да соломенная шляпа, оставшаяся от очень дорогого человека. Оставаясь в основе своей мальчишеским сериалом, One Piece элегантно избегает той ловушки, где погибли Flame of Recca и Shaman King, Dragonball Z и Inuyasha. One Piece – это не только и не столько история взросления одного паренька. Авторам сериала, мангаке Ейтиро Оде и режиссеру Коноске Уде, удалось ухватить куда более ценную субстанцию: ожидание чуда. То совершенно детское, неведомое уже взрослым чувство; безоглядную уверенность в том, что за каждым углом тебя ждет что-то новое и прекрасное, что мир еще не познан до конца и приключения таятся повсюду, стоит только чуточку поичкать. Не зря сам Ейтиро Ода называет One Piece "последним великим приключением". Ни один другой сериал не может сравниться с One Piece по количеству героев. Ни один другой сериал не может сравниться с One Piece по количеству запоминающихся, ярких героев. Ни в одном другом сериале нет такого четкого и впечатляющего сюжета: сейчас, отсмотрев сто шестьдесят переведенных на английский язык серий, я прекрасно помню, что происходило в каждой главе и готов поименно перечислить всех заинтересованных лиц. В One Piece нет бесполезных, надуманных серий, которыми так грешат обычные сериалы: история движется вперед, появляются новые герои, возвращаются персонажи из начальных серий, и каждый эпизод снова и снова подчинен единственной цели – глубже, еще глубже обрисовать характеры героев. В сериале их сотни – добряков и злодеев, героев и трусов, воинов и миротворцев, людей и зверей. Эйтиро Ода обожает рисовать зверушек, и мир One Piece населяет огромное количество самых невероятных существ: цапли-воровки, пеликаны-почтальоны, ездовые крабы и бегемоты, похотливые верблюды, транспортные креветки, боевые морские коровы, а также маленькие, но очень смелые собачки.
Чудо One Piece создано одним человеком, тридцатилетним гением, мангакой Ейтиро Одой. Поклонники манги безуспешно пытаются потянь, что творится у Оды-сенсея в голове, как ему удается от серии к серии выдумывать такие потрясающие сюжетные ходы, населять острова разными народами, придумывать культуру, историю, технику, – и ты вместе с Луффи и его командой вновь и вновь открываешь непонятный, новый, опасный и прекрасный мир. Невооруженным глазом видно, когда телесериал догоняет мангу и сценаристам приходится своими силами сочинять сюжеты для проходных серий-"филлеров", - получается такой кошмар, что верным зрителям и в страшном сне не приснится. Например, дурацкая история про девочку Апис и ее лысого полудохлого дракона стала таким посмешищем, что фанаты даже качество следующих серий стали мерить в "аписах" – чем хуже серия, тем больше аписов она заслуживает. Но как только сериал вернулся к сюжету, придуманному Одой, – никто об Апис уже и не заикался. Мы смотрели во все глаза и жадно ловили каждое мгновение.

Англоязычное издание One Piece существует – собственно, на этом его достоинства заканчиваются. Для заокеанской аудитории сериал пришло "одебилить": в опенинге зазвучал рэп, из кадра убрали все, что могло напугать детишек, вместо огнестрельного оружия героям пририсовали водяные пистолетики, вместо эля в кружки налили апельсиновый сок. Магия сериала развеялась без следа. И те, кто видел своими глазами волшебство японского One Piece, собрались и начали переводить сериал на английский язык по забытому сейчас принципу "by fans, for fans". One Piece не популярен у широких народных масс, но ядро фанатов любит сериал до беспамятства. Фэнсаб-группа Kaizoku Fansubs (http://www.kaizoku-fansubs.com), которая занимается переводом One Piece с самых первых серий, – самая долго живущая команда подобного рода на планете. Сегодня, сейчас они работают, чтобы без всякой выгоды для себя донести до зрителей последнее великое приключение, и каждую новую серию скачивают сотни тысяч людей со всего мира – из США и Австралии, Марокко и Бразилии, Голландии и Франции, Польши и Саудовской Аравии, Египта и Турции, Германии и России. Каждый из нас случайно увидел кусочек малоизвестного тогда One Piece, и каждый попался на удочку. Теперь мы – пираты!

Луффи – Неунывающий капитан Луффи Ди Монки мечтает стать величайшим Королем пиратов. В босоногом детстве Луффи слопал дьявольский фрукт Гому Гому, и его тело стало тянучим, как резинка. Величайшее сокровище Луффи – соломенная шляпа, доставшаяся ему от пирата Шанкса.

Зоро – Мечник Зоро Ролоноа носит с собой аж три катаны. Зоро подружился с Луффи в самом начале сериала – как Луффи мечтает стать королем пиратов, так Зоро стремится к тому, чтобы стать лучшим в искусстве меча. Свободное время практичный "мистер Бушидо" посвящает тренировкам или здоровому сну.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Kizuna

Режиссер, год производства: Рин Хиро, 1994

Наш рейтинг: 3/5

Старая, как мир, история: когда японские девочки, воспитанные на историях про девочек-волшебниц, вырастают и становятся японскими женщинами, им все так же хочется читать мангу и смотреть аниме. Только проблемы у молодых женщин совсем другие, и читать про битву Усаги со злом становится скучновато. Для таких лирических натур придумали "яой" – красивые истории любви красивых молодых мужчин к другим красивым молодым мужчинам. Экранизации яой-манги выходят редко, и многие (как и большинство низкопробных хентайных OVA-сериалов) слеплены на коленке и не могут похвастать ни качественной анимацией, ни глубоким сюжетом, ни запоминающимися героями. Но в среде фанатов каждая становится событием и мгновенной классикой жанра. Та же Kizuna вышла аж десять лет назад, а поди ж ты, девушки ее смотрят и любят до сих пор. Мужикам вход воспрещен!

Название диска: My Neighbors the Yamadas

Режиссер, год производства: Исао Такахата, 1999

Наш рейтинг: 5/5

Если вы живете в Японии, то вполне может оказаться, что ваши соседи – степенная семья Ямада с отцом-саларименом, мамой-домохозяйкой, сыном в переходном возрасте, гиперактивной дочкой и бабушкой, которая всегда знает, как нужно жить. Исао Такахата, большой друг Хаяо Миядзаки, продюсер "Навсикаи" и "Лапуты", прожил в Японии всю жизнь. Он всей душой любит трогательных и смешных "обычных" японцев. "Мои соседи семья Ямада" – единственное в своем роде сатирическое, забавное и очень доброе аниме о том, как простые люди борются с житейскими неурядицами, радуются и огорчаются, ходят по магазинам и сражаются за право владения пультом от телевизора. Этот фильм непременно должен входить в каждую уважающую себя коллекцию творчества студии Ghibli.

Название диска: Girls Bravo

Режиссер, год производства: Эй Аоки, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Мы думаем, что эталон сюжета гаремного аниме хранится где-то в Токио в палате мер и весов. Его под расписку сдают сценаристам аниме, которые придумывают новую одежку для шаблонных теток и кое-как стараются разнообразить сюжетец первой серии. Так вот, главный герой Girls Bravo болен аллергией на женщин: стоит девушке дотронуться до бедняги, как он тут же краснеет, бледнеет, задыхается и падает в обморок. Однажды наш храбрец (сюрприз!) попадает в параллельный мир, населенный женщинами, там встречает сто тысяч красавиц, потом со всеми девчонками возвращается в наш мир и попадает в сериал красивых любвеобильных девчушек, школьной жизни и дешевых интрижек. Словом, если вам не по душе "Жаркое лето" и его многочисленные коллеги, о Girls Bravo даже и не думайте.


Сообщение отредактировал -MIDIAN- - 8 Февраль 2008, 20:44

[-MIDIAN-]

zontique@gameland.ru

Название аниме: Манускрипт ниндзя: Новая глава (Ninja Scroll)

Режиссер, год производства: Тацуо Сато, 2003

Издатель: MC Entertainment

Студия: Madhouse

Наш рейтинг: 2/5

Смотрели ли вы "Манускрипт ниндзя"? Да-да, тот самый широко известный фильм про умелого мечника Дзюбея, придурковатого монаха-правительственного агента Дакуана и роковую девушку-ниндзя Кагеро? Эта полнометражка, снятая в начале девяностых годов, прочно вошла в список классики аниме как образец хорошего вкуса, опрятной анимации и жестокого аниме, в котором за декалитрами пролитой крови не теряются характеры героев и сюжетная нить. Режиссер ленты Йосиаки Кавадзири (позже снявший полнометражный Vampire Hunter D и немало потрудившийся над несколькими сериями "Аниматрицы") до сих пор считается очень уважаемым человеком и сейчас работает над аниме на основе американского сериала "Горец", а в свободное время, по слухам, колдует над продолжением своей любимой истории про ниндзя. Так вот, если вы смотрели этот известный полнометражный анимационный фильм, то можете с чистой совестью о нем не вспоминать. Аниме-телесериал "Манускрипт ниндзя: Новая глава" был снят к десятилетнему юбилею полнометражки, и, честно говоря, имеет к своему прадеду весьма посредственное отношение.

Телесериал не продолжает и не предсказывает события фильма, он существует в отдельной, альтернативной реальности. Дзюбей с Дакуаном вроде бы и не знакомы, да и сам Дзюбей неуловимо отличается от смелого мечника в полнометражном фильме. Сериальному Дзюбею все надоело. Он ходит по лесу, зевает, скучает и одной левой отправляет на тот свет смертельно опасных ниндзя, как две капли воды похожих на людей Икс. Здешний Дзюбей настолько крут, что смотреть на драки с его участием надоедает где-то ко второй серии. Он чихать хотел на врагов, ему скучно и противно, "именных" ударов у него – раз два и обчелся. Доходит до смешного: в самой первой серии камера показывает готовых к бою Дзюбея и страшную толстую тетку-ниндзя, похожую на мутанта. Зритель поневоле ждет напряженной и кровопролитной схватки, а вместо этого получает форменную дулю. Верхняя половина тетки-ниндзя съезжает с нижней половины – Дзюбей, оказывается, уже всех победил! И эта беспардонно пропавшая битва – печальный пример для всего сериала. Ждешь сражений, ждешь всякие ниндзенские штучки-дрючки, а получаешь разъезжающихся пополам мутантов.

Нет, преданные поклонники, несомненно, найдут в новой главе "Манускрипта Ниндзя" свои прелести. Например, кровь и насилие. Крови и насилия здесь более чем достаточно, и если в вашем местном видеомагазине это аниме будет стоять среди детских мультфильмов, то молодые мамы, купившие его по недосмотру, будут потом немало удивлены. История начинается с того, что огромный ниндзя, очень похожий на гигантского боевого робота, красочно уничтожает население целой деревни ниндзя. Те вяло кидают в него тупые сюрикены, после чего заливают зеленые поля красной кровью. Тут огромный ниндзя откуда-то извлекает колеса, встает на четвереньки и начинает ездить по деревне туда сюда, отчего деревня загорается и все, кто еще не был зарезан и затоптан, теперь непременно задохнутся в дыму или, если повезет, сгорят заживо. После учинения таких зверств огромный ниндзя, похожий на гигантского боевого робота, берет колеса, раскручивает их, держа на вытянутой руке и, натурально, поднимается в воздух и улетает. Согласитесь, к сюжетам подобного рода трудно относиться безучастно. А вот еще пример злодея: крылатая тетка-ниндзя с огромным зонтиком, в ручку которого вмонтированы педали. И когда она крутит педали... Впрочем, что бывает, когда она крутит педали, мы так толком и не поняли, потому что тетка эта прожила только до середины первой серии. Да чего уж там: из всех героев пилотного эпизода серии в живых остаются только Дзюбей, мистическая девочка, бежавшая из горящей деревни, да упомянутый выше огромный ниндзя-гандам. Дальше - больше. Ниндзя, похожий на Росомаху (а мы предупреждали, что они похожи на людей Икс!) перед смертью передает Дзюбею таинственный камушек, за которым охотятся аж два враждующих клана. И теперь все тринадцать серий не миновать молодому воину жестоких, но коротких схваток с целой кучей ниндзя, похожих вы уже поняли на кого. И чем дальше по сюжету – тем более странные создания будут вызывать Дзюбея на бой. И поневоле задаешься вопросом – почему, собственно, аниме называется "Манускрипт ниндзя"? Дзюбей – вылитый самурай, прирожденный воин, прекрасно владеющий мечом, а его противники никак не годятся на роль воинов-теней из средневековой Японии. С другой стороны, в полнометражном фильме злодеи тоже был не самые правдоподобные, и ничего.
Свой прикол в таком сериале, определенно, есть (в отличии от феноменально тоскливого Saiyuki, получившего у нас одну звезду из пяти). Да и анимация в "Новой главе" не самая плохая. Дзюбей, как ни крути, не самый невзрачный персонаж. Опять же, кровь и насилие – факторы, которые будут способствовать успеху сериала среди определенной аудитории. Но этот "Манускрипт ниндзя" стал бы значительно лучше, если бы каждый эпизод не сводился к банальному представлению и неминучей смерти ового злодея. Хочется общей сюжетной линии, развития характеров, красивых приключений и обязательной эстетики ниндзя, которой так много в нашем обожаемом Naruto. Еще раз напомним, что если вам пришелся по душе полнометражный фильм, то это еще не говорит о том, что и "Новая глава" удержит вас у экрана все тринадцать серий. Если душа просит приключений – всегда под рукой многосерийная эпопея "Рубак". Покупая сериальный "Манускрипт ниндзя", будьте готовы к тому, что там не окажется ни манускрипта, ни ниндзя, ни связей с любимым полнометражным фильмом. Словом, будьте осторожны.

ЕЩЕ РАЗ ПРО ADVENT CHILDREN

Счастливые менеджеры Square Enix просят передать, что полнометражная лента Final Fantasy VII: Advent Children, выпущенная в Японии на DVD и UMD одновременно, за первый месяц продаж разошлась тиражом в 700 тысяч экземпляров. Ура! Коллекционное издание расхватали, как горячие пирожки, а опоздавшие довольствуются обычными DVD- и UMD-дисками. Планы компании на ближайшее время: крутить фильм на кинофестивалях, затем проследить, чтобы Advent Children были изданы в каждой стране мира, в том числе и в России. Наше издание будет называться "Последняя фантазия VII: Дети пришествия" и появится в продаже в конце года. Мы, в свою очередь, обещаем посвятить картине выпуск "Банзая!" в юбилейном 200-м номере. Не пропустите!

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Приключения Джинга. Истории 1-4

Режиссер, год производства: Хироси Ватанабе, 2003

Наш рейтинг: 3/5

Валерий "А.Купер" Корнеев в аннотации называет "Приключения Джинга" "комедийным боевиком, где фэнтези смешалось со стимпанком". По сложившейся традиции, аннотация имеет мало общего с содержимым диска: это аниме в равной степени не похоже ни на фэнтези, ни на стимпанк, ни на боевики. Путешествия романтика Джинга, благородного вора и разбойника, едва ли сходны с "Рубаками", одной из ранних работ режиссера Хироси Ватанабе. И даже эпизоды здесь называются "Историями" – потому что каждый новый рассказ почти не связан с предыдущими. Ничего не имеем против романтических приключений, но отсутствие четкой сюжетной линий оказывается "Джингу" во вред, герои так и не выходят за рамки шаблонов, а дизайн персонажей второго плана оставляет желать лучшего. Много лучшего.

Название диска: Gankutsuou: Count of Monte Cristo 1
Режиссер, год производства: Махиро Маеда, 2004

Наш рейтинг: 3/5

В идеальном аниме (говоря об "идеальном аниме", мы подразумеваем, конечно, One Piece) все должно быть прекрасно: и сюжет, и персонажи, и режиссура, и анимация, и музыка. Обычные сериалы часто выезжают на чем-то одном: на ярких героях (Fullmetal Alchemist), звуковой дорожке от Йоко Канно (Wolf's Rain) или дорогой картинке (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex). Создатели аниме-экранизации "Графа Монте-Кристо" поставили на броский стиль: действие книги переносится в будущее, герои путешествуют в космосе с планеты на планету, а все персонажи изображены в виде этаких "ходячих текстур" – под анимированной головой обозначен лишь силуэт героя, залитый подходящей текстурой. Если персонаж движется, текстура остается статичной – выглядит это очень странно, с явной претензией на высокую художественность. Простите, а как же сценарий? А характеры? А анимация?

Название диска: He is My Master vol.5
Режиссер, год производства: Седзи Саэки, 2005

Наш рейтинг: 3/5

"Сдулся ли Gainax?" – вот вопрос, который беспокоит многих энтузиастов аниме. Гениальная студия, некогда подарившая миру достойный "Евангелион" и феерическую FLCL, теперь разменивается на мелочевку вроде Mahoromatic или He is My Master. Новый сериал студии – опять о девочках: две школьницы устраиваются работать горничными к молодому миллионеру с фантазиями. Молодой миллионер придумывает самые непристойные варианты униформы для служанок, девочки смущаются и попадают в десятки комичных ситуаций, то и дело мелькая трусиками перед камерой. Короче, если вам нравятся шуточки в духе "мальчик подглядывает за девочкой и получает по башке" или "прибегает ручной крокодил Поти и залезает на ближайшую служанку", то это He is My Master вам придется по душе. Если же нет – давайте притворимся, что его делали не в Gainax.