Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )


 Афиша
  » Участники   » Помощь   » Поиск   » Правила
> Anime, Обзоры
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 8 Февраль 2008, 20:52
Сообщение #1


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



СТРАНА ИГР.



Spriggan spriggan@gameland.ru

Игорь Сонин zontique@gameland.ru

Название аниме: Bleach

Режиссер, год производства: Нориюки Абе, 2004

Студия: Studio Pierrot

Наш рейтинг: 4/5

Смерть с привкусом земляники

Досадно прогорев со своим дебютным четырехтомником Zombie Powder, обаятельный Кубо Тите не повесил нос, а – напротив – утвердился в решении выложиться на полную и целиком посвятить себя рисованию манги. Известно, что когда люди усердно трудятся, да еще и вкладывают в дело душу, их работа вознаграждается самым щедрым способом. Вторая манга начинающего художника насчитывает свыше ста восьмидесяти глав и переводится на семь языков, а количество проданных томов зашкаливает за десять миллионов.

А еще есть творцы, работающие под знаменем Studio Pierrot. Их рисом не корми, дай экранизировать какое-нибудь безумно популярное художество. Kimagure Orange Road и Fushigi Yuugi, Hikaru no Go и Flame of Recca, Great Teacher Onizuka и Naruto – наверняка хотя бы один из этих сериалов успел покорить ваше сердце. Октябрь прошлого года был для студии знаменательным – в послужной список добавилось еще одно броское название. Это слово заставляет фанатов Nirvana предаваться сладостным воспоминаниям о конце восьмидесятых: расцвете карьеры обожаемой группы, молодом Курте Кобейне и хитовой About a Girl. Особо любознательных домохозяек – призадуматься, каким же именно чудодейственным средством эффективнее выводить пятна на белой ткани. Теперь эти шесть букв навсегда врезались в память поклонников аниме: каждый вторник в эфир телеканала TV Tokyo выходит новая серия Bleach.

Так и хочется назвать рыжеволосого Куросаки Итиго обыкновенным японским школьником, но паренек видит призраков, задержавшихся в нашем мире. Этот странный дар не особо разнообразил его заурядную жизнь, но лишь до той поры, пока не повстречал он Кутики Рукию – девушку-синигами ("бога смерти" – яп.) на службе Общества душ, чьи обязанности заключаются в сортировке этих самых духов: кого в Рай, а кого – в Ад. Спасая Итиго от кровожадного падшего духа, гостья получает серьезную рану и предлагает пятнадцатилетнему мальчику забрать часть ее силы, чтобы самому стать синигами. Итиго, еще раз подтвердив свое звание необыкновенного японского школьника, оставляет девушку совсем без сверхспособностей и разделывает чудовище под орех. Он жив, он уберег родную семью и таинственную незнакомку. Но миссия Рукии теперь легла на его плечи.

По первым сериям складывается впечатление, что в лице Bleach мы получили еще одно заурядное мальчиковое аниме и никаких откровений ждать не стоит. Итиго одолевает все более и более крутых соперников, сюжет почти не развивается, прелесть сериала – только в одной лишь атмосфере. Но настает момент, и на голову зрителю словно из рога изобилия валится сонм оригинальных персонажей. Намечается тьма интриг. Одна за другой освещаются предыстории героев. Разворачивается карнавал, который в любую секунду может измениться до неузнаваемости – достаточно сорвать маску с одного (любого!) из гостей. Даже сценарные ходы шаблонны лишь на первый взгляд, – ни одна интрига не разрешается традиционно. Отношения между персонажами развиваются на редкость неспешно, загадочно – чего только стоит совершенное отсутствие любовных линий на протяжении 184 глав манги, выпущенных к сегодняшнему дню.
Поскольку Хаято Дате – главный мастер студии по экранизации боевиков – вовсю занят постановкой нескончаемого Naruto, Bleach отдан на откуп Нориюки Абе. Молодой режиссер сделал себе имя благодаря анимационной версии Great Teacher Onizuka (очень известной манги Тору Фудзисавы): финальный эпизод Great Teacher Onizuka по сей день является одной из самых популярных программ, когда-либо прошедших на японском телевидении. Секрет успеха прост: сериал был настолько близок к блестящему первоисточнику, насколько это вообще возможно. Bleach уверенно идет по проторенной дорожке – художники, аниматоры, композиторы и сценаристы Studio Pierrot обо всем позаботились.

Судьба проекта в немалой степени зависела от качества передачи фирменного стиля Кубо Тите, ведь в нем – львиная доля шарма и притягательности манги. За дизайн персонажей ответственен Масаси Кудо, до того успевший поработать над анимацией трех серий Witch Hunter Robin. Видно, что человек старался на совесть, – все действующие лица аниме Bleach ни в чем не расходятся со своими черно-белыми прототипами. Более того, они будто сошли с обложек и цветных разворотов, коими украшены тома "говорящих картинок".

Большую часть композиций для саундтрека написал Сиро Сагису, автор музыки Neon Genesis Evangelion (включая полнометражные дополнения), Kareshi Kanojo no Jijou, игрового фильма Casshern и, частично, Macross 7. Особняком стоит песня Nothing Can Be Explained в исполнении Майка Вицговски – возможно, единственная работа из первого саундтрека, которую хочется слушать, и слушать, и слушать. К сожалению, в сериале ей особо не дали ходу – разве что в OVA-ответвлении Bleach: Memories in the Rain. Майк принимал участие в создании музыкального ряда Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, одного из самых депрессивных полнометражных аниме в истории, – свежеиспеченная мелодия еще раз доказывает, что он умеет нагнать на слушателя грусть и тоску. Свои голоса персонажам подарили известнейшие сейю, среди которых стоит особо выделить Роми Паку (Эдвард Элрик в Fullmetal Alchemist), Нориаки Сугияму (Саске в Naruto) и Масакадзу Мориту (Тидус в японских версиях Final Fantasy X, Final Fantasy X-2 и Kingdom Hearts). В непривычной роли выступил сам Кубо Тите, озвучивший плюшевую игрушку Кона.

На момент написания этого текста японские зрители посмотрели тридцать восемь серий Bleach. Уже сейчас можно не сомневаться: посмотрят не в два и даже не в три раза больше. На экран перенесено меньше половины событий манги, которая пока и не думает подходить к концу, так что Итиго, его друзьям и врагам предстоит еще долго развлекать свою аудиторию. Мы лишь пожелаем вам скорее влиться в эти ряды – и получать удовольствие.

ZOMBIE POWDER

Многие помнят, как не повезло арт-группе CLAMP с мангой Clover – четвертый том стал "заключительным", хотя вопросов у читателей накопилось куда больше, чем ответов. Ровно такая же малоприятная участь постигла первый труд Кубо Тите. Даже удивительно, что приключения Гаммы Акутаби – неистового охотника за Кольцами мертвых, при помощи которых можно создать Эликсир бессмертия, – не получила признания у поклонников зубодробительной сенен-манги, зачитывающих каждый номер журнала Shonen Jump буквально до дыр. Особенности Zombie Powder, способные как-то отпугнуть, – это антураж в духе вестернов с Клинтом Иствудом и главный герой, из чьего тела причудливо торчат железяки. Но – парадокс – Trigun и Fullmetal Alchemist доказали, что японцы очень любят подобные украшательства. Примечательно, что сначала мангака хотел изобразить Гамму стандартным самураем, а вселенная должна была пестреть восточной, а не западной атрибутикой. Как знать, явись Zombie Powder в таком виде – вполне возможно, выходила бы до сих пор.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Hoop Days

Режиссер, год производства: Сусуму Кудо, 2003

Наш рейтинг: 3/5

За таинственным названием Hoop Days скрывается баскетбольный сериал, в Японии известный под именем Dear Boys. Два года назад без особого шума он прошел на телевидении, так и не превратившись в бесконечную побасенку в духе Prince of Tennis. А не превратился он вот почему: обладая замечательной музыкой и симпатичным сюжетом, Hoop Days совершенно ничем не отличается от прошлого хита жанра – Slam Dunk. То ли дело совсем свежий Buzzer Beater, герои которого играют в баскетбол с зелеными чертями! Впрочем, мы отвлеклись. Hoop Days – история юноши-баскетболиста, который собирает разогнанную школьную команду и ведет ее к победе в национальных соревнованиях. И смотреть это, конечно, можно, но только если вы до сих пор не видели ни одного баскетбольного сериала. Они все одинаковые, словно воспетые фольклором яйца.

Название диска: Fafner

Режиссер, год производства: Нобуеси Хабара, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Есть такая увлекательная забава: брать опенинг от одного аниме, присобачивать к нему музыку из вступительного ролика другого аниме и смотреть на результат. Так вот, если скомбинировать заставку от Fafner и композицию Ignited от TM Revolution, получишь точную копию опенинга Gundam Seed Destiny. И это не случайно: внешний вид персонажей Fafner готовил Хисаси Хирай, дизайнер персонажей двух последних теле-Гандамов. И уж конечно, прочие авторы сериала понимали, куда ветер дует, и изготовили точную копию Gundam Seed в размере один к одному – с мальчиками и девочками, мехами, стильной военной формой и фирменным сюжетом, разобраться в котором решительно невозможно. В верхнем мини-обзоре мы утверждали сходство Hoop Days и Slam Dunk, а теперь клеймим Fafner и Gundam Seed. Одно и то же!

Название диска: The Place Promised in Our Early Days

Режиссер, год производства: Макото Синкай, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Макото Синкай – это такой специальный человек, который сидит у себя дома за компьютером и в одиночку делает потрясающее аниме. Voices of a Distant Star (Hoshi no Koe) он озвучил на пару с женой – добился признания и выпустил версию с профессиональной озвучкой. Именно она благодаря чуду фэнсаба стала известна во всем мире и была показана на Воронежском аниме-фестивале. А потом Синкаю надоело сидеть дома, и он наладил производство полнометражного фильма под собственным руководством. Поклонники режиссера уже хотели петь ему хвалу, да только в The Place Promised in Our Early Days не нашлось ничего из того, чем пленяли прошлые работы мастера. Остались только золотые закаты неописуемой красоты, а сюжет, характеры героев, нить повествования – все потерялось. Признаемся честно: мы эту полуторачасовую бодягу до конца досмотреть не смогли.


zontique@gameland.ru

Название аниме: Rurouni Kenshin (американское название: Samurai ex.gif

Режиссер: Кадзухиро Фурухаси, 1996

Студия: Studio Gallop

Наш рейтинг: 4/5

САМУРАЙ БЕЗ ТОРМОЗОВ

Во всемирной истории самурайских аниме-сериалов среди однодневок вроде Peacemaker Kurogane или Otogi Zoshi столпом воздвигнется прекрасный Rurouni Kenshin. Четырехсерийная OVA-история молодого Кеншина считается эталоном аниме – в рейтинге сайта AnimeNfo.com сериал который год удерживает первую строчку в рейтинге лучших аниме. Мало кто знает, что кроме этих четырех драматичных серий существует еще и телесериал в девяносто пяти эпизодах, который по накалу страстей может запросто соперничать с OVA-циклом.

Телесериал Rurouni Kenshin не особо известен и не особо популярен; в том же рейтинге AnimeNfo.com телеверсия располагается на двадцать пятой строчке. Свыкнувшись с мрачным, правдоподобным стилем OVA-цикла Trust and Betrayal трудно вдруг представить, как Кеншин превращается в улыбчивого бродягу, который и меч-то носит для смеху, а не для драки. На самом деле, если глубже разобраться в истории сериала и творчестве мангаки Нобухиро Вацуки, то понимаешь, что и OVA, и телесериал неразрывно связаны одной сюжетной линией жизни Кеншина. Уже потом режиссеры аниме каждый на свой лад рассказали отдельные части истории; на самом деле Кеншин-убийца из OVA-версии и Кеншин-балагур в телеварианте – один и тот же человек.

Сейчас вы прочитаете спойлер средней тяжести и секрет Полишинеля: во время гражданской войны совсем молодой Кеншин работал "хитокири" ("убийца людей" – яп.), о чем в красках рассказывает OVA. Совсем молодой парнишка, только что покинувший обитель учителя, Кеншин мучался юношеским максимализмом и всерьез полагал, что мир можно изменить к лучшему: остается только избавить его от паразитов и вредителей. Он убивал, но убивал не за деньги и не ради мести: он убивал, потому что такова была его работа. Он не умел ничего другого; только так он мог служить правому делу. В одном из боев он и получил шрам на щеке, который станет особой приметой "хитокири Баттосая", как прозовут его враги. Много лет спустя этот шрам снова и снова будет напоминать ему о прошлом: Кеншин повзрослел, жизнь заставила его понять, что любое убийство, пусть с самыми благородными замыслами, – всего лишь убийство, а не шаг к светлому будущему; что цель никогда не оправдывает средства. Пройдя через жесточайшие муки совести, Кеншин больше не унывает. Он знает другой способ сделать мир лучше. Он носит "сакабато", меч с обратной заточкой, он смеется от души, не лезет в драку и скорее подставит другую щеку, чем ответит ударом на удар. Но истину не скроешь: глубоко в Кеншине живет убийца-Баттосай, и когда в мирную жизнь Кеншина врываются давно забытые люди из прошлого, Баттосай рвется на свободу и клятва "не убивать" кажется невыполнимой.

Драма, приключения, отлично поставленные дуэли, исторические факты и десяток роскошных персонажей заслужили "Кеншину" звание лучшего самурайского боевика всех времен. Сюжет замешан на исторических фактах так называемой "реставрации Мейдзи", когда самураям запретили носить оружие, а Япония делала шаги навстречу Европе и остальному миру. Смотреть самурайский сериал в сто раз интереснее, когда о любом из упомянутых событий можно прочитать в энциклопедии: в Rurouni Kenshin частенько встречаются реально существовавшие люди, а многим историческим событиям дается новое толкование. И, боже мой, какие же здесь восхитительные драки! Никаких файерболов, волшебных исцелений и магических штучек-дрючек: каждое противостояние в "Кеншине" это битва двух мечей, двух взглядов на мир, двух сильных людей, готовых бороться за свое будущее. Зритель мгновенно разучивает десяток незнакомых японских словечек, названия школ, стилей и видов оружия, узнает, что такое "Онивабаншу" и "Шинсенгуми" (и то, и другое – реально существовавшие группировки). Для мальчишек конца девяностых "Кеншин" был тем, чем сейчас стал Naruto: задорным, увлекательным, ярким, знаковым телесериалом.
К огромному разочарованию фанатов, телесериал Rurouni Kenshin так никогда и не был закончен. Экранизация комикса продолжалась до седьмого десятка серий; новые главы манги Вацуки-сан нарисовать еще не успел, а сериал выходит каждую неделю, задерживать нельзя, надо анимировать быстрее. И сериал пошел вразнос. К вящему ужасу ценителей в аниме появились идиотские враги, дурацкие сценарные ходы, беспомощные сюжеты. Новые серии, не имеющие никакого отношения к манге, идущие против главнейших принципов сериала, разрушили магию Rurouni Kenshin: на девяносто пятом эпизоде, после очередной душераздирающе неудачной истории, сериал был закрыт. Тут начались новые фанатские мучения: манга по-прежнему выходила в журнале Shonen Jump, ее читали запоями, ее хотели видеть по телеэкране. OVA-сериал Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal был снят на основе трех томов манги, в которых Кеншин рассказывает о своем прошлом, и подан как отдельная история; вторая половина огромной, интереснейшей манги осталась не экранизированной. Последняя вялая попытка как-то завершить историю привела к появлению на свет двух эпизодов Rurouni Kenshin: Reflection – обрывочного, сбивчивого финала, который не передает и доли того, что творится в последних томах манги. Видимо, в ближайшее время никто не возьмется за новые экранизации, и единственный и самый верный способ узнать Кеншина поближе – отыскать и прочитать все двадцать семь томов. Некоммерческий проект по переводу "Кеншина" на русский язык медленно, но верно идет на сайте http://www.mangaproject.ru – там доступно три первые тома манги, идет работа над четвертым. Любовь же японских зрителей к самураю со шрамом не угасает: Кеншин занял свое место в игре Jump Super Stars для Nintendo DS, где собрали самых любимых персонажей из всех комиксов, когда-либо появлявшихся на страницах Shonen Jump.

P. S. Мы сочли возможным в этом тексте отступить от системы Поливанова, дабы сохранить тот перевод многих слов и терминов, который принят в среде поклонников Rurouni Kenshin. Помните, что имя героя читается как "Кеншин", но может записываться как "Кенсин" или даже "Кеньшин".

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Galaxy Railways

Режиссер, год производства: Юкио Нисимото, 2003

Наш рейтинг: 4/5

Лейдзи Мацумото был безумно популярен в конце восьмидесятых – начале девяностых, когда каждый зритель хотел прокатиться на Галактическом Экспрессе 999. И мы, юные советские мечтатели, грезили паровозами и бескрайними космическими просторами. А потом все стихло: нынче Мацумото не в фаворе. Galaxy Railways – новое аниме на старую тему: про подвиги, космические поезда, отношения отцов и детей. Первая же серия Galaxy Railways заряжена лошадиной дозой фирменного юношеского пафоса "от Мацумото", ее хочется смотреть снова и снова, неизменно пуская слезу на финальных титрах. Дальше сериал теряет запал, опускаясь до уровня обычного аниме про космические силы МЧС, готовые спасать попавших в опасность пассажиров, бить морды пришельцам и охаживать смутьянов. Но какая была первая серия!

Название диска: Area 88

Режиссер, год производства: Исаму Имагаке, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Area 88 – вторая попытка экранизировать относительно популярную стародавнюю мангу Каору Синтани; первая провалилась еще в 1985 году. Героическая история про небо, самолет и девушку раньше умещалась в три OVA-эпизода, а теперь растянулась аж на двенадцать серий. Далеко-далеко в пустыне, в королевстве Аслан, водится "Зона 88", в которой пилоты-наемники зарабатывают деньги. Не корысти ради, а по нужде: выбраться из Зоны можно либо отслужив три года, либо заработав полтора миллиона долларов, либо бежав и превратившись в лакомую цель для остальных наемников. Син Кадзама, единственный японский пилот в Зоне 88, служил на гражданских авиалиниях; словно девочка-волшебница, он мечтает вернуться к обычной жизни. За душевными метаниями и воздушными дуэлями двенадцать серий и проходят, без цели и без пощады.

Название диска: Yugo the Negotiator

Режиссер, год производства: Сейдзи Киси, 2004

Наш рейтинг: 4/5

Правдоподобное аниме – редкость. Как и большинство наших зрителей, японцы хотят, чтобы аниме не имело точек пересечения с реальностью: мы хотим грезить, так пусть работает фабрика грез! Yugo the Negotiator – редкое аниме, сделанное для тех, кто каждый день смотрит новости и следит за событиями на Ближнем Востоке. Главный герой, Беппу Юго, – частный переговорщик, известный несгибаемой волей и обширными познаниями в лингвистике и психологии. На этот раз труба зовет его в Пакистан: тамошние боевики взяли заложников. Ну а после истории про Пакистан Юго попадет аж в Россию, где тоже далеко не все гладко. Словом, если вас прельщает романтическая аниме-версия ежедневных новостей – смотрите обязательно. Узнаете, как живут люди в этой далекой и непонятной России.


zontique@gameland.ru

Название аниме: One Piece

Режиссер, год производства: Коноске Уда, 1999

Студия: Toei Animation

Наш рейтинг: 5/5

Луффи и его команда

Мы любим аниме. Мы смотрим Fullmetal Alchemist и Naruto, и они нам нравятся. Мы добросовестно проглядывает каждый диск от MC Entertainment и рассказываем, что думаем. Мы можем поставить пять баллов из пяти "Стимбою", симпатизировать Мамору Осии и многострадальному Ghost in the Shell: Innocence и превозносить задорный Bleach. Но факт остается фактом. Все, о чем мы писали до сих пор – хиханьки да хаханьки, детский лепет по сравнению с громким и уверенным в себе лучшем-аниме-в-мире. One Piece – это не "шедевр", не "пять звездочек" и даже не "новое слово в жанре". Это лучшее аниме, которое появилось в Японии за последние десять лет. Точка.

Есть какая-то высшая справедливость в том, что феноменально успешный в Японии One Piece (телевизионный рейтинг – больше десяти процентов!) был совершенно не принят западной аудиторией, готовой смотреть нудные филлеры Naruto, любить тоскливый Elfen Lied и восхвалять пошлую аниме-экранизацию "Хеллсинга". One Piece собрал в себе достоинства доброго десятка аниме-сериалов, он содержит в себе квинтэссенцию всего лучшего, что придумали японцы, несет в себе слишком мощный заряд японской культуры – такой, что анимешники с десятилетним стажем, уже отчаявшиеся увидеть что-нибудь свежее и оригинальное, готовы плакать перед экраном, как дети.

One Piece – история парнишки по имени Луффи, который мечтает стать "Королем пиратов". У него за душой – ни копейки, в карманах гуляет ветер, из сокровищ – добрая душа да соломенная шляпа, оставшаяся от очень дорогого человека. Оставаясь в основе своей мальчишеским сериалом, One Piece элегантно избегает той ловушки, где погибли Flame of Recca и Shaman King, Dragonball Z и Inuyasha. One Piece – это не только и не столько история взросления одного паренька. Авторам сериала, мангаке Ейтиро Оде и режиссеру Коноске Уде, удалось ухватить куда более ценную субстанцию: ожидание чуда. То совершенно детское, неведомое уже взрослым чувство; безоглядную уверенность в том, что за каждым углом тебя ждет что-то новое и прекрасное, что мир еще не познан до конца и приключения таятся повсюду, стоит только чуточку поичкать. Не зря сам Ейтиро Ода называет One Piece "последним великим приключением". Ни один другой сериал не может сравниться с One Piece по количеству героев. Ни один другой сериал не может сравниться с One Piece по количеству запоминающихся, ярких героев. Ни в одном другом сериале нет такого четкого и впечатляющего сюжета: сейчас, отсмотрев сто шестьдесят переведенных на английский язык серий, я прекрасно помню, что происходило в каждой главе и готов поименно перечислить всех заинтересованных лиц. В One Piece нет бесполезных, надуманных серий, которыми так грешат обычные сериалы: история движется вперед, появляются новые герои, возвращаются персонажи из начальных серий, и каждый эпизод снова и снова подчинен единственной цели – глубже, еще глубже обрисовать характеры героев. В сериале их сотни – добряков и злодеев, героев и трусов, воинов и миротворцев, людей и зверей. Эйтиро Ода обожает рисовать зверушек, и мир One Piece населяет огромное количество самых невероятных существ: цапли-воровки, пеликаны-почтальоны, ездовые крабы и бегемоты, похотливые верблюды, транспортные креветки, боевые морские коровы, а также маленькие, но очень смелые собачки.
Чудо One Piece создано одним человеком, тридцатилетним гением, мангакой Ейтиро Одой. Поклонники манги безуспешно пытаются потянь, что творится у Оды-сенсея в голове, как ему удается от серии к серии выдумывать такие потрясающие сюжетные ходы, населять острова разными народами, придумывать культуру, историю, технику, – и ты вместе с Луффи и его командой вновь и вновь открываешь непонятный, новый, опасный и прекрасный мир. Невооруженным глазом видно, когда телесериал догоняет мангу и сценаристам приходится своими силами сочинять сюжеты для проходных серий-"филлеров", - получается такой кошмар, что верным зрителям и в страшном сне не приснится. Например, дурацкая история про девочку Апис и ее лысого полудохлого дракона стала таким посмешищем, что фанаты даже качество следующих серий стали мерить в "аписах" – чем хуже серия, тем больше аписов она заслуживает. Но как только сериал вернулся к сюжету, придуманному Одой, – никто об Апис уже и не заикался. Мы смотрели во все глаза и жадно ловили каждое мгновение.

Англоязычное издание One Piece существует – собственно, на этом его достоинства заканчиваются. Для заокеанской аудитории сериал пришло "одебилить": в опенинге зазвучал рэп, из кадра убрали все, что могло напугать детишек, вместо огнестрельного оружия героям пририсовали водяные пистолетики, вместо эля в кружки налили апельсиновый сок. Магия сериала развеялась без следа. И те, кто видел своими глазами волшебство японского One Piece, собрались и начали переводить сериал на английский язык по забытому сейчас принципу "by fans, for fans". One Piece не популярен у широких народных масс, но ядро фанатов любит сериал до беспамятства. Фэнсаб-группа Kaizoku Fansubs (http://www.kaizoku-fansubs.com), которая занимается переводом One Piece с самых первых серий, – самая долго живущая команда подобного рода на планете. Сегодня, сейчас они работают, чтобы без всякой выгоды для себя донести до зрителей последнее великое приключение, и каждую новую серию скачивают сотни тысяч людей со всего мира – из США и Австралии, Марокко и Бразилии, Голландии и Франции, Польши и Саудовской Аравии, Египта и Турции, Германии и России. Каждый из нас случайно увидел кусочек малоизвестного тогда One Piece, и каждый попался на удочку. Теперь мы – пираты!

Луффи – Неунывающий капитан Луффи Ди Монки мечтает стать величайшим Королем пиратов. В босоногом детстве Луффи слопал дьявольский фрукт Гому Гому, и его тело стало тянучим, как резинка. Величайшее сокровище Луффи – соломенная шляпа, доставшаяся ему от пирата Шанкса.

Зоро – Мечник Зоро Ролоноа носит с собой аж три катаны. Зоро подружился с Луффи в самом начале сериала – как Луффи мечтает стать королем пиратов, так Зоро стремится к тому, чтобы стать лучшим в искусстве меча. Свободное время практичный "мистер Бушидо" посвящает тренировкам или здоровому сну.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Kizuna

Режиссер, год производства: Рин Хиро, 1994

Наш рейтинг: 3/5

Старая, как мир, история: когда японские девочки, воспитанные на историях про девочек-волшебниц, вырастают и становятся японскими женщинами, им все так же хочется читать мангу и смотреть аниме. Только проблемы у молодых женщин совсем другие, и читать про битву Усаги со злом становится скучновато. Для таких лирических натур придумали "яой" – красивые истории любви красивых молодых мужчин к другим красивым молодым мужчинам. Экранизации яой-манги выходят редко, и многие (как и большинство низкопробных хентайных OVA-сериалов) слеплены на коленке и не могут похвастать ни качественной анимацией, ни глубоким сюжетом, ни запоминающимися героями. Но в среде фанатов каждая становится событием и мгновенной классикой жанра. Та же Kizuna вышла аж десять лет назад, а поди ж ты, девушки ее смотрят и любят до сих пор. Мужикам вход воспрещен!

Название диска: My Neighbors the Yamadas

Режиссер, год производства: Исао Такахата, 1999

Наш рейтинг: 5/5

Если вы живете в Японии, то вполне может оказаться, что ваши соседи – степенная семья Ямада с отцом-саларименом, мамой-домохозяйкой, сыном в переходном возрасте, гиперактивной дочкой и бабушкой, которая всегда знает, как нужно жить. Исао Такахата, большой друг Хаяо Миядзаки, продюсер "Навсикаи" и "Лапуты", прожил в Японии всю жизнь. Он всей душой любит трогательных и смешных "обычных" японцев. "Мои соседи семья Ямада" – единственное в своем роде сатирическое, забавное и очень доброе аниме о том, как простые люди борются с житейскими неурядицами, радуются и огорчаются, ходят по магазинам и сражаются за право владения пультом от телевизора. Этот фильм непременно должен входить в каждую уважающую себя коллекцию творчества студии Ghibli.

Название диска: Girls Bravo

Режиссер, год производства: Эй Аоки, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Мы думаем, что эталон сюжета гаремного аниме хранится где-то в Токио в палате мер и весов. Его под расписку сдают сценаристам аниме, которые придумывают новую одежку для шаблонных теток и кое-как стараются разнообразить сюжетец первой серии. Так вот, главный герой Girls Bravo болен аллергией на женщин: стоит девушке дотронуться до бедняги, как он тут же краснеет, бледнеет, задыхается и падает в обморок. Однажды наш храбрец (сюрприз!) попадает в параллельный мир, населенный женщинами, там встречает сто тысяч красавиц, потом со всеми девчонками возвращается в наш мир и попадает в сериал красивых любвеобильных девчушек, школьной жизни и дешевых интрижек. Словом, если вам не по душе "Жаркое лето" и его многочисленные коллеги, о Girls Bravo даже и не думайте.


Сообщение отредактировал -MIDIAN- - 8 Февраль 2008, 20:44
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
 
Reply to this topicСоздать новую тему
Ответов(1 - 14)
Group Icon ElaiaSolven
сообщение 8 Февраль 2008, 21:13
Сообщение #2


тру
Группа: готы
Сообщений: 785
На портале:
3д 20ч 7м 28с

Моя галерея
Мой профиль



Блич - бееее.
Мидиан, ты бы выделил что ли названия как нить, а то текст невозможно читать ((( имхо
И еще, ты их все смотрел? что рекомендуешь и помещаешь обзоры.
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon Diablo
сообщение 9 Февраль 2008, 03:36
Сообщение #3


Инфернальный тушкан
Группа: готы
Сообщений: 1,024
На портале:
36д 22ч 55м 42с

Моя галерея
Мой профиль



А почему в болтовне? Вроде ж в искусстве можно про аниме.
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 9 Февраль 2008, 05:28
Сообщение #4


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



ElaiaSolven можешь отредактировать 1 сообщение, чтобы там осталось только Страна игр, а описание аниме шло во 2 сообщении. Как вообще писать, чтобы разные посты не объединялись в один?


Игорь Сонин zontique@gameland.ru

Название аниме: Шагающий замок (Howl's Moving Castle)

Режиссер, год производства: Хаяо Миядзаки, 2004

Прокатчик: "Централ партнершип"

Наш рейтинг: 5/5

Хаяо Миядзаки, добрый волшебник и покоритель душ, великий делатель фильмов о том, как приключаются маленькие, но гордые девочки, нарисовал нам, наконец-то, кино про любовь. Кино про взрослых людей, каких мы у него прежде встречали разве что в "Порко Россо", картине о раненом в самое сердце авиаторе со свинской мордой. Кино про очень взрослых людей – мнимых старушек, юных душой. Да, если по-хорошему, то не кино – сказку.

В условной (кто бы сомневался!) Европе граждане кружат вальсы в ожидании непременной победы в неизбежной войне. Шик и блеск, гусары и кирасы, шум и гам. Все это мало волнует юную шляпницу Софи. Пробежать бы только незамеченной слоняющимися по городу солдатами в спасительный сумрак магазина, где она нашивает на шляпки шелковые ленты и искусственные вишни. Не по годам серьезная Софи считает себя дурнушкой, поэтому совсем не опасается того, про что судачат все горожане, – волшебника Хавла, замок которого сам собой передвигается по окрестностям. Дескать, злодей похищает юных девушек и отнимает у них души. Но серая мышка ты иль писаная красавица, не суть, если однажды на улице от грубых солдафонов тебя спасет учтивый хрупкий красавец, втрескаешься по уши и не заметишь, что в самого чародея Хавла влюбилась. Как не заметишь недобрую и ревнивую Ведьму с Пустоши, которой и так ничего не обломится, но и она не упустит случая досадить. Явится непрошеной, налетит угрожающе, заскрежещет зубами, да и отнимет у тебя враз полвека жизни. И исчезнет, как не было. Глядь в зеркало, а оттуда на тебя уже смотрит сморщенная старуха с седым пучком и радикулитом. Сказка-то уже началась.

Новоиспеченная старушка бежит из города с благородной целью не напугать своим диковинным видом домашних и в поисках скоропостижно скрывшейся Ведьмы. Бежит с решительным намерением снять заклятие и вернуть прежний облик, потому как спину ломит – мочи нет (а вы как думали? нелегко быть старенькой). Но раньше Софи повстречает тот самый громоздкий бродячий замок, о котором вся округа говорит, а там уже, отличившись редким упорством, попадет внутрь и решит немедля тут же и поселиться. Несмотря на робкие, в отсутствие самого хозяина, протесты прочих обитателей – ученика чародея Марка и капризного огненного демона, проживающего в замковом очаге. Какие могут быть возражения, когда в помещении грязь, в углах паутина, питание нездоровое и всухомятку, этому дому нужна женская рука, решает осмелевшая Софи. И остается мести, драить и натирать. Как выяснится позднее – не зря, и от умной женщины со шваброй выйдет всем исключительная польза. Великий маг и волшебник Хавл, красавец-мужчина, смело шагающий из дверей своего дома в разные миры, бьющий там в облике большой черной птицы смертным боем неведомых чудовищ, окажется в мире обычном порядочным раздолбаем и трусом. Поэтому приводить в порядок придется не только его бегающий дом, но и его не менее неуловимые сердце и мысли. За каковые заслуги и будет Софи вознаграждена позднее возвратившейся к ней юностью. И не только ею, сказка ведь не просто так, а про любовь.
В 1989 году, автор книги "Ведьмина служба доставки", которую экранизировал Миядзаки, Эйко Кадоно, осталась недовольна получившимся результатом, хотя фильм стал одним из лучших, снятых на студии Миядзаки Ghibli. Нынче же, у британской писательницы Дианы Уинн Джонс, по мотивам сказочной повести которой и поставлен "Шагающий замок Хаула", не возникло претензий к достаточно вольной интерпретации произведения японским режиссером. Нет сомнений, что не только ее очаровало зрелище, которыми славится студия Хаяо Миядзаки. Дивный фильм уже занял второе место в истории японского кинопроката по количеству кассовых сборов (первым оказался, угадайте, кто? Оскароносный "Унесенные призраками"), а это о чем-то да говорит. Знакомые, нечеловеческой красоты мотивы старых работ студии Ghibli: горные пейзажи, кучерявые облака в синем небе, не выпирающая на фоне остального-прочего компьютерная графика. Музыкальная тема – вынуждены признать, одна, но в наикрасивейших вариациях – от бессменного композитора Джо Хисаиси. На тяге одного лишь воображения немыслимые конструкции и летательные аппараты снова бороздят просторы фильма. Сказочные существа – среди которых кашляющие престарелые собачки и прыгающие на одной ноге пугала с секретиком – выскакивают, как чертики из табакерки. Огромный замок изнутри оказывается невеликой в объемах избушкой на курьих ножках, а входная дверь наружу сообщается с несколькими мирами единовременно. Безликое зло – живущий вязкой собственной жизнью цепкий "гудрон" из детских кошмаров, оказывается поверженным, и конец сказочно счастливым. А несколько раздрызганный ход повествования не смогут испортить даже приводящие в легкое недоумение и ухнувшие в никуда сюжетные линии. Главное ведь совсем не то, что все крутится, двигается и происходит, главное – тепло и мудрость любящего сердца, а и того, и другого в фильме хоть отбавляй. Как-то так.

P. S.: Средства массовой информации утверждают, что на поверку Миядзаки оказывается вовсе не позитивным старцем, а бледным сарказмирующим циником, с готовностью рассуждающим о том, к каким именно чертям катится "этот безумный, безумный, безумный, безумный мир". На вопрос же, как ему удается делать такое замечательное детское и просто светлое кино, мэтр отвечает: "Зачем рассказывать детям всякие гадости? Вырастут – сами узнают".

Круче Джоан Ролинг!

Почтенная британская писательница Диана Уинн Джонс, родившаяся в 1934-ом году в свое время посещала оксфордские лекции Толкиена, написавшего сами-знаете-что, и К. С. Льюиса, автора "Нарнии" со всеми ее придатками. Неудивительно, что ее книжные мальчики-волшебники и девочки-колдуньи, приключениями которых зачитывается вся Европа вот уже тридцать лет, были придуманы задолго до появления расфуфыренного Гарри Поттера. У нас книги Джонс появились сравнительно недавно, но они есть. Серия "Миры Крестоманси" – настоящая британская литература, спокойная, деловитая, полушутливая. Вне сомнений, русского издания "Шагающего замка Хавла" ждать осталось недолго. Кстати говоря, нам кажется, что Миядзаки взял за прототип бабушки-Софи саму почтенную Диану Уинн. Вверху на картинках, слева направо: Миядзаки, Джонс и Софи. Судите сами.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Inuyasha: Swords of an Honorable Ruler

Режиссер, год производства: Тосия Синохара, 2003

Наш рейтинг: 5/5

Длиннющий телесериал о приключениях пса-демона Инуяши (простите нас, поборники Поливанова!) за 167 серий породил на свет четыре полнометражных фильма. Swords of an Honorable Ruler – третий по хронологии и первый по качеству. Оказывается, что отец Инуяши оставил на свете не два меча, которыми щеголяют теперь братья Инуяша и Сессемару, а три. Последний клинок, гневный Сонга, хранился-хранился в храме, да и вырвался на свободу, неся смерть, разрушение и все остальное, что полагается нести злодеям в полнометражных фильмах. Эта лента значительно более кровава и драматична, чем телесериал или остальные полнометражные фильмы, линия братьев-демонов проведена более четко, а Мироку наконец объяснится с Санго. И последний штрих: в Swords of an Honorable Ruler в помине нет позорного телесериального злодея Нараку. Туда ему и дорога!

Название диска: Samurai 7

Режиссер, год производства: Тосифуми Такидзава, 2004

Наш рейтинг: 4/5

Американское издание Samurai 7 только подоспело, а у нас на носу уже российский релиз от MC Entertainment, а с ним – подробный рассказ о сериале. Тем не менее. Samurai 7 – аниме, созданное на студии Gonzo, славной своей страстью к комбинированию трехмерной графики и привычной анимации, по мотивам классического фильма Акиры Куросавы. Завязка Samurai 7 в точности повторяет начало "Семи самураев": нищие крестьяне приходят в большой город, чтобы найти умелых воинов, которые могли бы защитить их от бандитов. И авторское прочтение нетривиальное вышло: один из самураев говорит голосом Эдварда Элрика, второй – робот на паровом ходу, третий – Алекс Роу с "Сильваны", а бандиты так и вовсе – громадные мехи с прожекторами на плечах. А дальше, как у Куросавы, – много драк и крови.

Название диска: Mirage of Blaze: Rebels of the River Edge

Режиссер, год производства: Фумие Мурой, 2004

Наш рейтинг: 3/5

Грустный короткий анекдот:

- Почему в X нет яоя?

- Потому что там много женщин.

Конец анекдота. Многие, очень многие смотрели на статных красавцев-"драконов" от CLAMP и дивились, почему художницы не рисуют яойную мангу. Свято место пусто не бывает. Mirage of Blaze – это все, за что вы любите X, минус "много женщин", плюс чистая мужская дружба. Сюжет сериала повествует о том, как в рядовых японских школьниках пробуждаются души великих и не всегда дружелюбных магов прошлого, и как отношения между этими стариками накладываются на пылкую дружбу подростков. Кстати, Rebels of the River Edge – трехсерийный OVA-сериал, снятый в продолжение к тринадцати эпизодам телеистории. А еще в Mirage of Blaze есть клан Фума.

Сообщение отредактировал -MIDIAN- - 9 Февраль 2008, 05:30
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon Shizit
сообщение 9 Февраль 2008, 07:46
Сообщение #5


Cat fucker
Группа: готы
Сообщений: 1,168
На портале:
270д 15ч 53м 55с

Моя галерея
Мой профиль



Все эти анимешки про самураев такая скукотища аж пиздец.А ченить типо про демонов или где многа крови эт ваще нефигово.Так что Берсерк Рулед!
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 9 Февраль 2008, 12:26
Сообщение #6


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



Я вообще фанатею от Final Fantasy, и издание Limited(только фильм) о котором здесь пишут у меня есть, 7,32 гб. счастья на японском языке, а второго диска пока не имеется, но скоро будет. Меня поражает Тецуя Номура, который создал такое огромное количество запоминающихся персонажей для серии FF и композитор Нобуо Уемацу, такой музыки которую он пишет не найти ни в одной другой игре(фильме). Смотреть бы рекомендовал тем людям которые играли в игру Final Fantasy VII, потомучто при просмотре могут возникнуть проблемы с пониманием сюжета.

zontique@gameland.ru

Название аниме: Приключения Джинга (King of Bandit Jing)

Режиссер, год производства: Хироси Ватанабе, 2002

Издатель: MC Entertainment

Наш рейтинг: 3/5

Волшебный мальчик

Давным-давно сформировались в Японии жанровые шаблоны для аниме-сериалов. И трудно не заметить, как сценаристы, художники, дизайнеры подставляют новых персонажей в знакомые, проверенные ситуации и крутят якобы новые сериалы по телевизору. И главная тема этого выпуска – близкое знакомство со стилем "махо сенен" (волшебный мальчик – яп.).

Словосочетание "махо сенен" появилось как ответ жанровому определению "махо седзе" – аниме о девочках-школьницах, обладающих какой-нибудь магической силой. Волшебные девочки (нужно ли здесь упоминать "Сейлормун"?) превращаются в умелых защитниц добра и справедливости и всыпают злодеям по первое число, после чего становятся сами собой и что есть мочи скрывают свои приключения от друзей и родителей. Волшебные мальчики ни в кого не превращаются. Обычное аниме для мальчиков рассказывает о молодом, неоперившемся юнце, который несколько десятков серий обретает друзей, учится, тренируется и в конце побеждает самого главного злодея или достигает самой заветной цели. Волшебным мальчикам эти забавы чужды. Волшебный мальчик – сам себе красавец, кумир и немножко злодей. Вот взять братьев Элриков из Fullmetal Alchemist – расхаживают, ищут (и находят!) приключения, помогают друг другу да защищают людей от злодеев-гомункулусов и злодеев-алхимиков. И смотрятся они при этом так, что ради только братьев смотреть и хочется – не так уж важно, что именно они делают. Или возьмем в пример другого волшебного мальчика – колдуна Орфена из Sorcerous Stabber Orphen. Валяет дурака, трудности никакие особые не преодолевает, зато симпатичный какой, аж жуть. Пора заканчивать затянувшееся вступление и переходить к теме разговора: в одном ряду с Эдвардом и Орфеном стоит очаровательный "король бандитов" Джинг. Кошелек или жизнь?

На самом деле Джинг – никакой не бандит. Да и не король, если уж на то пошло. Посмотришь на него – обыкновенный доморощенный маменькин сынок лет этак пятнадцати, прилизанный и ухоженный. "Королем бандитов" его прозвали за любовь к чужому имуществу и поразительное умение воровать все, что можно и нельзя. Но на самом деле Джинг, как всякий благородный вор, мухи не обидит. За каждую украденную вещь он расплачивается сполна – расплачивается счастьем и улыбками. И так уж получается, что где бы Джинг не путешествовал, он всегда найдет красивую девушку и унесет с собой ее сердце.

И каждая серия – своя история и отдельная сказка. И никто не спрашивает, откуда взялся Джинг, как он научился так ловко присваивать чужое, почему он странствует и, наконец, где его родители. И откуда взялся его компаньон – похотливый альбатрос по имени Кил, тоже, в общем, неизвестно. Дело не в этом. Спрашивать, откуда взялся Джинг – все равно, что пытаться узнать, как вела себя Красная Шапочка до того, как пошла к бабушке. Вы не знаете. Мы не знаем. Никто не знает. В сущности, сам Джинг – набор стереотипов, собирательный образ из героев таких несерьезных аниме, как D.N.Angel или даже Mouse. И в каждой серии он гарантированно стащит все, что нужно, разобьет женское сердце, выведет высоконравственную мораль, уйдет от полиции (и обычных уличных хулиганов тоже уйдет) и произведет на зрительниц неотразимое впечатление. Главные герои – классическая парочка "хороший и плохой". Джинг всегда умен, всегда задумчив, красив, немногословен и ловок. Его приятель Кил, говорящая птица, – сплошное недоразумение. Он волочится за всеми красавицами в кадре и раз за разом терпит комическое поражение, постоянно сетует на судьбу, дает идиотские советы и задает глупые вопросы, на которые всегда ответит такой умный и серьезный Джинг. И большие, сильные и мускулистые "настоящие" бандиты непременно будут посрамлены находчивым мальчишкой с альбатросом на плече. Не будем скрывать: на многих такие сериалы нагоняют смертельную скуку. Но в "Приключениях Джинга" есть на эту скуку свой прием.
Заметно, что авторы хотели выделить свой сериал из толпы подобных. И наняли умелого арт-директора, и наказали ему сделать так, чтобы каждую серию можно было смотреть, не думая о сюжете. Один эпизод – одно приключение. В каждом – своя архитектура, свои ландшафты, пейзажи, свои неведомые существа, новые краски, новая игра света и тени. В Soul Taker неожиданная графика десятикратно усиливает безысходность и безумие сериала, а в "Джинге" нестандартные цвета успокаивают, заинтересовывают, радуют, в общем, глаз. И становится понятно, почему сценаристы так халатно относятся к сюжету. Потому что сюжет не должен быть главным в этом сериале. Потому что главное в "Приключениях Джинга" – не драматичная история, не битва добра и зла, а спокойная и размеренная жизнь героев. И та предсказуемость, с которой тянутся серии одна за одной, уже не кажется такой большой бедой. Все знают, что в "Крепком орешке" Брюс Виллис снова всех перехитрит и выйдет сухим из воды, а смотреть все равно интересно. Изюминка в том, как этот сюжет подается в каждой серии – и зритель следит не за развитием событий, а за тем, как создатели сериала подают историю, какие еще решения они находят, как собирают из простейших блоков-молекул большой и сложный сериал. Есть и контрпример: Миядзаки показал в своем фильме Хавла, хозяина шагающего замка, с нескольких сторон. Есть могучий волшебник Хавл, а есть Хавл-стиляга и тунеядец, для которого испорченная прическа – трагедия на всю оставшуюся жизнь. Это только Джинга нет слабостей. Он – самый красивый, самый ловкий, самый умный и самый белозубый. И конечно, девчонки от такого героя будут в обмороки падать – вступительный ролик закончиться не успеет.

ADVENT CHILDREN: НАКОНЕЦ-ТО С НАМИ!

Японские DVD- и UMD-издания фильма (а также безумное Limited Edition, о котором – в разделе мини-обзоров) появились в продаже точнехонько четырнадцатого сентября. А теперь настоящие новости: MC Entertainment выпускает официальное российское DVD-издание Final Fantasy VII: Advent Children ("Последняя Фантазия VII: Дети Пришествия") первого декабря этого года. Более того: все желающие смогут посмотреть фильм на четвертом московском аниме-фестивале, который пройдет с 4 по 6 ноября в Москве, в Центральном Доме Предпринимателя. Если вы намереваетесь посетить фестиваль, пожалуйста, возьмите билеты заранее; в день показа их наверняка уже не будет в продаже.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Евангелион. Том 3

Режиссер, год производства: Хидеаки Анно, 1995

Наш рейтинг: 5/5

Мы решили немного изменить формат мини-обзоров DVD в рамках рубрики "Банзай!". Как видите, теперь на эту страницу будут попадать не только американские релизы, а три диска: один русский, один американский и один японский. Итак, совсем недавно в продажу поступил третий диск классики меха-аниме, "Евангелиона" Хидеаки Анно. На диске – серии с четырнадцатой по двадцатую (весь сериал целиком занимает четыре DVD). Озвучка – русская и оригинальная японская в формате 5:1, русские субтитры. Немаловажно и то, что диски нашего издания "Евангелиона" очень круто смотрятся на полке: в первой странице обложки прорезана дырка, сквозь которую проглядывает изображение одного из героев сериала. Еще бы анимированное меню приличное сделали – цены бы не было.

Название диска: Escaflowne: The Movie. Ultimate Edition

Режиссер, год производства: Кадзуки Акане, 2000

Наш рейтинг: 5/5

Американское отделение Bandai выпускает второе издание коллекционной версии полнометражного варианта Escaflowne (ух!). В этом суровом фильме пересказаны события телесериала The Vision of Escaflowne – сжато, без лишних сцен, с большим накалом страстей и образцовой анимацией. Фильм Escaflowne: The Movie вошел в число лучших "нетрадиционных" фэнтези-аниме – поэтому американское отделение Bandai выпускает DVD с лентой снова и снова. Ultimate Edition – это на самом деле три диска в одной коробке. На первом – сам фильм с японской или американской озвучкой и субтитрами на английском языке; на втором – бонусы: интервью с создателями ленты, трейлеры, арт-галереи и даже запись выступления Маайи Сакамото. На третьем диске записан саундтрек фильма в формате Audio CD. И стоит все это, заметьте, меньше двадцати долларов.

Название диска: Final Fantasy VII: Advent Children. Limited Edition

Режиссер, год производства: Тецуя Номура, 2005

Наш рейтинг: 4/5

Возмутительно роскошное издание Advent Children для настоящих ценителей Final Fantasy VII (именно такое А.Купер привез из Японии, вернувшись с Tokyo Game Show). В комплекте: собственно DVD-издание фильма; бонус-диск с короткометражным аниме Final Fantasy VII: Last Order, роликом о создании Advent Children, специальной версией фильма, демонстрировавшаяся в Венеции, и подборкой трейлеров; копия монтажных листов; фигурка Клауда с мечом и на мотоцикле; черная бейсболка с символикой фильма; черная футболка с невразумительным логотипом; брелок для ключей; издание игры Final Fantasy VII International в специальной упаковке. Вся эта коллекция разнокалиберной ерунды весит шесть килограммов, продается за три сотни долларов и, разумеется, никогда не будет издана за пределами Японии.

User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 9 Февраль 2008, 16:51
Сообщение #7


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



zontique@gameland.ru

Название аниме: Inuyasha
Режиссер, год производства: Масаси Икэда (2000-2001) и Ясунао Аоки (2001-2004)

Студия: Sunrise

Наш рейтинг: 4/5

Жил-был в средневековой Японии получеловек-полудемон Инуяся. Он охотился за мистическим камнем, с помощью которого надеялся стать настоящим чудищем. И украл он было камень, и поскакал уже с крыши на крышу подальше от храма, где жрицы охраняли сокровище, но настигла его метко пущенная стрела лучницы Кикьйо. Инуяся почувствовал удар в плечо, понял, что стрела пригвоздила его к дереву, и потерял сознание. Через несколько минут он умер. Ах, если бы все было так просто.

На самом деле ничего с заносчивым полукровкой не случилось. Могущественная жрица Кикьйо всего лишь запечатала силу демона и, выражаясь современными терминами, погрузила Инуясю в летаргический сон. В тот же вечер сама Кикьйо скончалась от ран, нанесенных ей прочими демонами, надеявшимися похитить камень. Умирая, девушка наказала сжечь камень вместе со своим телом – что и было сделано впоследствии. Демоны потеряли волшебную силу и исчезли из феодальной Японии.

Прошли годы. Да что там годы – века прошли. На месте деревни вырос большой город, и только святилище осталось на прежнем месте. При нем живет семейка Хигараси – дед и мама работают в храме, дети ходят в школу. Но однажды дочка пошла искать кота, убежавшего в самые старые постройки при храме и провалилась в колодец, крышку которого никто не открывал лет уже, наверное, двести. Провалилась Кагоме (так звали девочку) – и выскочила с другой стороны, на зеленом лугу, в средневековой Японии. Глядь – а соседнюю деревню как раз разрушает гигантский демон-многоножка. Кагоме, как положено, в крик, мол, спасите-помогите. А спасти некому, только к дереву пригвозжен стрелой молодой парень в красном халате. Кагоме вытащила стрелу, Инуяся ожил и, не разбираясь, навалял всем демонам на десять километров в округе. Прилетел обратно к Кагоме и спрашивает: чтой-то морда мне твоя знакома. Мы, часом, раньше не встречались? А крестьяне уже в ноги ей валятся, мол, разлюбезная наша Кикьйо, вернулась, не забыла в беде родное село.

Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается. Только когда самую древнюю старуху привели, разобрались, что к чему. Оказывается, в школьнице Кагоме возродилась душа лучницы Кикьйо. А за то, что она демона Инуяся освободила, ей крестьяне припомнят. Тут заново появляется и мистический камушек, дающий силу демонам, да тут же разлетается на тысячу осколков да по всей Японии. И отправляются рассудительная Кагоме со вспыльчивым Инуясей собирать волшебный брильянт по кусочкам. Она – чтобы навсегда обезопасить родную землю, он – чтобы исполнить свою давнюю мечту: стать настоящим демоном, внушать ужас и творить безнаказанные злодейства. Путь им предстоит неблизкий, аж на 167 серий, встретят они и друзей: похотливого монаха Мироку, истребительницу демонов Санго и бестолкового лисенка по имени Сиппо, и злодеев, например, брата Инуяси, настоящего, страшного и страшно красивого демона Сессемару. А уж какие приключения у них будут – засмотришься. Недаром создательница "Инуяси" Румико Такахаси считается лучшей мангакой на Земле.
Но не будем удаляться в сюжетные дебри сериала – там и заблудиться немудрено. "Инуяся" стал следующей крупной работой Такахаси после выдающейся манги "Ранма 1/2" и остается таковой по сегодняшний день. Все лучшее, что есть в "Ранме", невооруженным глазом видно и в "Инуяше" – это огромное количество восхитительные персонажи, запоминающиеся перепалки между героями, удивительный юмор, обязательная непошлая комедия положений в каждом эпизоде и длиннющий сюжетище. Сходство доходит до смешного – демона Инуясю и мальчика-Ранму озвучивал один и тот же актер, неподражаемый Каппей Ямагути, которому мы посвящаем конкурс в этом номере. Но при всех сходствах "Инуяся" ни капельки не похож на фанфик по "Ранме". Это цельное произведение со своим стилем и своей вселенной, и лишь неуловимый, мастерский почерк Такахаси чувствуется в каждом эпизоде.

Впрочем, насчет "каждого эпизода" мы приврали. На самом деле, не в каждом. Телесериал затянулся, и сценаристам пришлось пороть отсебятину, сочинять дополнительные серии, до смешного растягивать линию злодея Нараку. Первые пятьдесят (шестьдесят! семьдесят!) эпизодов проносятся за одно мгновение под восхитительную музыку Каору Вады и живую анимацию от студии Sunrise, а затем сериал теряет инерцию, появляется все больше проходных серий и злодеев без дизайна. И после пяти драк с коварным Нараку, в конце каждой из которых он превращался в дымок и улетал за горизонт, серьезно воспринимать шестую уже сил никаких нет, остается только нервно похихикивать, когда этот клоун опять растворяется в воздухе, бросая на прощание классическое "мы еще встретимся, но не сейчас, а позже! Ха-ха-ха-ха!". И только поэтому у нас поднимается рука поставить не отличные пять баллов, а умеренную "четверочку". Если бы "Инуясю" снимали в точном соответствии с мангой от Румико Такахаси, вышел бы хит на все времена.

P. S.: Необходимое пояснение. В большинстве прочих публикаций об Инуясе имя главного героя записывается как "Инуяша". Здесь повторяется ситуация с русским написанием фамилии Kenshin: и японцы, и русские произносят "Кеншин", но пишут "Кенсин". Мы решили придерживаться формального написания имени "Инуяся", но произносим "Инуяша", чего и вам желаем.

ВСЕ ЛЮБЯТ РУМИКО ТАКАХАСИ!

Румико Такахаси, создательница Inuyasha и "Ранма 1/2", – самая известная, самая популярная, самая высокооплачиваемая мангака в Японии и самая успешная женщина-комиксист во всем мире. Суммарный тираж ее работ давно перевалил за сто миллионов копий, а сама Такахаси входит в число богатейших людей Японии. Что нисколько не сказалось на ее работоспособности и отношении к читателям – Румико вот уже тридцать лет постоянно работает надо новой мангой. "Инуяся" стал ее последним крупным проектом, сейчас госпожа Такахаси публикует различные короткие истории в журнале Big Comic Original. Румико с огромной неохотой дает автографы, поэтому за каждой ее подписью коллекционеры ведут настоящую охоту.

МИНИ-ОБЗОРЫ
Название диска: Рубаки NEXT. Том 8
Режиссер, год производства: Такаси Ватанабе, 1996

Наш рейтинг: 4/5

Неделя проходит за неделей, и MC Entertainment уже заканчивает выпуск второго блока красочного фэнтези-сериала "Рубаки" (четыре диска на один сезон, итого – 12 DVD). Примечательно то, что это первое издание аниме подобной продолжительности на территории России. И можно еще долго спорить, насколько прибыльным окажется это предприятия, но выгоду для простых любителей аниме трудно не увидеть уже сейчас. Глядишь, выпустят что-нибудь еще многосерийное и всеми любимое. Вернемся, однако, к нашим баранам. С девятого диска "Рубак" начинается сезон TRY, поэтому на восьмом заканчиваются сюжетные линии сезона второго и происходит "грандиозная битва с великими монстрами". Осталось дождаться, когда в MC начнут переводить коротенькие превью следующих серий – и будет совсем хорошо.

Название диска: One Piece. Vol 1

Режиссер, год производства: Коносуке Уда, 1999

Наш рейтинг: 2/5

На днях в Японии выходит шестьдесят четвертый (!) DVD пиратского телесериала One Piece, который мы так любим. У американцев же только-только появляется первый диск. Он ужасен. Адаптированная версия от медиа-гиганта 4Kids безвкусна, пошла, топорна и является примером всего, чего не должно существовать на Земле. И ладно бы чудовищный дубляж – сколько аниме выходило в США с чудовищный дубляжем, и ничего. Всезнающие менеджеры 4Kids решили, что мангака Ейтиро Ода им не указ, – и заменили эль в кружках на апельсиновый сок (ослиную мочу?), а огнестрельное оружие – на водяные пистолеты; подтерли кровь и даже перерисовали фирменную улыбку Луффи. И не мы одни ненавидим 4Kids. Авторы популярного сайта видеоигровых комиксов VG Cats посвятили американскому One Piece отдельный выпуск: http://www.vgcats.com/comics/?strip_id=145.

Название диска: Saishu Heiki Kanojo: Another Love Song. Vol 1

Режиссер, год производства: Мицуко Касе, 2005

Наш рейтинг: 3/5

Тринадцатисерийная мелодрама Saikano (сокращение от Saishu Heiki Kanojo, то есть "Девочка-совершенное оружие") запала в душу многим зрителям. И пусть в финале сериала случается конец света, – ничто не помешает выходу продолжения. И пока съемки игрового фильма про девочку Тисе еще длятся, длятся и длятся, поклонникам пытаются втюхать диск с первым эпизодом OVA-сериала. Another Love Song – приквел телеистории, сюжетно практически не связанный с прародителем. Главная героиня OVA – прототип "совершенного оружия" лейтенант Мидзуки (тоже, разумеется, девушка). Ее надуманные душевные терзания авторы и разжевывают на протяжении всех двух дурно анимированных серий. Скомканный сюжет, картонные персонажи, дешевый рисунок – порекомендовать это самым верным поклонникам Saikano мы поостережемся.

User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon Diablo
сообщение 10 Февраль 2008, 06:15
Сообщение #8


Инфернальный тушкан
Группа: готы
Сообщений: 1,024
На портале:
36д 22ч 55м 42с

Моя галерея
Мой профиль



-MIDIAN-
Счастливчик)
Только обзоры что то баянистые) Больше нового!
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 10 Февраль 2008, 13:15
Сообщение #9


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



zontique@gameland.ru

Название аниме: Манускрипт ниндзя: Новая глава (Ninja Scroll)

Режиссер, год производства: Тацуо Сато, 2003

Издатель: MC Entertainment

Студия: Madhouse

Наш рейтинг: 2/5

Смотрели ли вы "Манускрипт ниндзя"? Да-да, тот самый широко известный фильм про умелого мечника Дзюбея, придурковатого монаха-правительственного агента Дакуана и роковую девушку-ниндзя Кагеро? Эта полнометражка, снятая в начале девяностых годов, прочно вошла в список классики аниме как образец хорошего вкуса, опрятной анимации и жестокого аниме, в котором за декалитрами пролитой крови не теряются характеры героев и сюжетная нить. Режиссер ленты Йосиаки Кавадзири (позже снявший полнометражный Vampire Hunter D и немало потрудившийся над несколькими сериями "Аниматрицы") до сих пор считается очень уважаемым человеком и сейчас работает над аниме на основе американского сериала "Горец", а в свободное время, по слухам, колдует над продолжением своей любимой истории про ниндзя. Так вот, если вы смотрели этот известный полнометражный анимационный фильм, то можете с чистой совестью о нем не вспоминать. Аниме-телесериал "Манускрипт ниндзя: Новая глава" был снят к десятилетнему юбилею полнометражки, и, честно говоря, имеет к своему прадеду весьма посредственное отношение.

Телесериал не продолжает и не предсказывает события фильма, он существует в отдельной, альтернативной реальности. Дзюбей с Дакуаном вроде бы и не знакомы, да и сам Дзюбей неуловимо отличается от смелого мечника в полнометражном фильме. Сериальному Дзюбею все надоело. Он ходит по лесу, зевает, скучает и одной левой отправляет на тот свет смертельно опасных ниндзя, как две капли воды похожих на людей Икс. Здешний Дзюбей настолько крут, что смотреть на драки с его участием надоедает где-то ко второй серии. Он чихать хотел на врагов, ему скучно и противно, "именных" ударов у него – раз два и обчелся. Доходит до смешного: в самой первой серии камера показывает готовых к бою Дзюбея и страшную толстую тетку-ниндзя, похожую на мутанта. Зритель поневоле ждет напряженной и кровопролитной схватки, а вместо этого получает форменную дулю. Верхняя половина тетки-ниндзя съезжает с нижней половины – Дзюбей, оказывается, уже всех победил! И эта беспардонно пропавшая битва – печальный пример для всего сериала. Ждешь сражений, ждешь всякие ниндзенские штучки-дрючки, а получаешь разъезжающихся пополам мутантов.

Нет, преданные поклонники, несомненно, найдут в новой главе "Манускрипта Ниндзя" свои прелести. Например, кровь и насилие. Крови и насилия здесь более чем достаточно, и если в вашем местном видеомагазине это аниме будет стоять среди детских мультфильмов, то молодые мамы, купившие его по недосмотру, будут потом немало удивлены. История начинается с того, что огромный ниндзя, очень похожий на гигантского боевого робота, красочно уничтожает население целой деревни ниндзя. Те вяло кидают в него тупые сюрикены, после чего заливают зеленые поля красной кровью. Тут огромный ниндзя откуда-то извлекает колеса, встает на четвереньки и начинает ездить по деревне туда сюда, отчего деревня загорается и все, кто еще не был зарезан и затоптан, теперь непременно задохнутся в дыму или, если повезет, сгорят заживо. После учинения таких зверств огромный ниндзя, похожий на гигантского боевого робота, берет колеса, раскручивает их, держа на вытянутой руке и, натурально, поднимается в воздух и улетает. Согласитесь, к сюжетам подобного рода трудно относиться безучастно. А вот еще пример злодея: крылатая тетка-ниндзя с огромным зонтиком, в ручку которого вмонтированы педали. И когда она крутит педали... Впрочем, что бывает, когда она крутит педали, мы так толком и не поняли, потому что тетка эта прожила только до середины первой серии. Да чего уж там: из всех героев пилотного эпизода серии в живых остаются только Дзюбей, мистическая девочка, бежавшая из горящей деревни, да упомянутый выше огромный ниндзя-гандам. Дальше - больше. Ниндзя, похожий на Росомаху (а мы предупреждали, что они похожи на людей Икс!) перед смертью передает Дзюбею таинственный камушек, за которым охотятся аж два враждующих клана. И теперь все тринадцать серий не миновать молодому воину жестоких, но коротких схваток с целой кучей ниндзя, похожих вы уже поняли на кого. И чем дальше по сюжету – тем более странные создания будут вызывать Дзюбея на бой. И поневоле задаешься вопросом – почему, собственно, аниме называется "Манускрипт ниндзя"? Дзюбей – вылитый самурай, прирожденный воин, прекрасно владеющий мечом, а его противники никак не годятся на роль воинов-теней из средневековой Японии. С другой стороны, в полнометражном фильме злодеи тоже был не самые правдоподобные, и ничего.
Свой прикол в таком сериале, определенно, есть (в отличии от феноменально тоскливого Saiyuki, получившего у нас одну звезду из пяти). Да и анимация в "Новой главе" не самая плохая. Дзюбей, как ни крути, не самый невзрачный персонаж. Опять же, кровь и насилие – факторы, которые будут способствовать успеху сериала среди определенной аудитории. Но этот "Манускрипт ниндзя" стал бы значительно лучше, если бы каждый эпизод не сводился к банальному представлению и неминучей смерти ового злодея. Хочется общей сюжетной линии, развития характеров, красивых приключений и обязательной эстетики ниндзя, которой так много в нашем обожаемом Naruto. Еще раз напомним, что если вам пришелся по душе полнометражный фильм, то это еще не говорит о том, что и "Новая глава" удержит вас у экрана все тринадцать серий. Если душа просит приключений – всегда под рукой многосерийная эпопея "Рубак". Покупая сериальный "Манускрипт ниндзя", будьте готовы к тому, что там не окажется ни манускрипта, ни ниндзя, ни связей с любимым полнометражным фильмом. Словом, будьте осторожны.

ЕЩЕ РАЗ ПРО ADVENT CHILDREN

Счастливые менеджеры Square Enix просят передать, что полнометражная лента Final Fantasy VII: Advent Children, выпущенная в Японии на DVD и UMD одновременно, за первый месяц продаж разошлась тиражом в 700 тысяч экземпляров. Ура! Коллекционное издание расхватали, как горячие пирожки, а опоздавшие довольствуются обычными DVD- и UMD-дисками. Планы компании на ближайшее время: крутить фильм на кинофестивалях, затем проследить, чтобы Advent Children были изданы в каждой стране мира, в том числе и в России. Наше издание будет называться "Последняя фантазия VII: Дети пришествия" и появится в продаже в конце года. Мы, в свою очередь, обещаем посвятить картине выпуск "Банзая!" в юбилейном 200-м номере. Не пропустите!

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Приключения Джинга. Истории 1-4

Режиссер, год производства: Хироси Ватанабе, 2003

Наш рейтинг: 3/5

Валерий "А.Купер" Корнеев в аннотации называет "Приключения Джинга" "комедийным боевиком, где фэнтези смешалось со стимпанком". По сложившейся традиции, аннотация имеет мало общего с содержимым диска: это аниме в равной степени не похоже ни на фэнтези, ни на стимпанк, ни на боевики. Путешествия романтика Джинга, благородного вора и разбойника, едва ли сходны с "Рубаками", одной из ранних работ режиссера Хироси Ватанабе. И даже эпизоды здесь называются "Историями" – потому что каждый новый рассказ почти не связан с предыдущими. Ничего не имеем против романтических приключений, но отсутствие четкой сюжетной линий оказывается "Джингу" во вред, герои так и не выходят за рамки шаблонов, а дизайн персонажей второго плана оставляет желать лучшего. Много лучшего.

Название диска: Gankutsuou: Count of Monte Cristo 1
Режиссер, год производства: Махиро Маеда, 2004

Наш рейтинг: 3/5

В идеальном аниме (говоря об "идеальном аниме", мы подразумеваем, конечно, One Piece) все должно быть прекрасно: и сюжет, и персонажи, и режиссура, и анимация, и музыка. Обычные сериалы часто выезжают на чем-то одном: на ярких героях (Fullmetal Alchemist), звуковой дорожке от Йоко Канно (Wolf's Rain) или дорогой картинке (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex). Создатели аниме-экранизации "Графа Монте-Кристо" поставили на броский стиль: действие книги переносится в будущее, герои путешествуют в космосе с планеты на планету, а все персонажи изображены в виде этаких "ходячих текстур" – под анимированной головой обозначен лишь силуэт героя, залитый подходящей текстурой. Если персонаж движется, текстура остается статичной – выглядит это очень странно, с явной претензией на высокую художественность. Простите, а как же сценарий? А характеры? А анимация?

Название диска: He is My Master vol.5
Режиссер, год производства: Седзи Саэки, 2005

Наш рейтинг: 3/5

"Сдулся ли Gainax?" – вот вопрос, который беспокоит многих энтузиастов аниме. Гениальная студия, некогда подарившая миру достойный "Евангелион" и феерическую FLCL, теперь разменивается на мелочевку вроде Mahoromatic или He is My Master. Новый сериал студии – опять о девочках: две школьницы устраиваются работать горничными к молодому миллионеру с фантазиями. Молодой миллионер придумывает самые непристойные варианты униформы для служанок, девочки смущаются и попадают в десятки комичных ситуаций, то и дело мелькая трусиками перед камерой. Короче, если вам нравятся шуточки в духе "мальчик подглядывает за девочкой и получает по башке" или "прибегает ручной крокодил Поти и залезает на ближайшую служанку", то это He is My Master вам придется по душе. Если же нет – давайте притворимся, что его делали не в Gainax.

User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 10 Февраль 2008, 23:30
Сообщение #10


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



Игорь Сонин zontique@gameland.ru

Ника Орехова delete@otaku.ru

Название аниме: Densha Otoko
Режиссер, год производства: Хидеки Такеути, Кадзухиро Кобаяси, Масаки Нисиура, 2005

Телеканал: Fuji TV

Наш рейтинг: 4/5

Никто не сомневался в том, что японцы смотрят не только аниме. Но о том, что вся Япония с интересом наблюдает по телевизору «мыльные оперы», мы узнали сравнительно недавно. Тамошние телесериалы называются j-dorama («дорама», так отаку на свой манер произносят слово «драма») и отличаются от своих бразильских собратьев тем, что снимаются японцами для японцев и про все на свете – бывают спортивными, детективными, историческими и другими, а также экранизациями манги или аниме. Но самый популярный жанр, конечно, «про любовь» - да так, чтобы и поплакать, и посмеяться. Последний рейтинговый образец в жанре романтической комедии ошибок и положений – сериал Densha Otoko («Парень из электрички»). История красавицы и чудовища о чувствах – внимание, анимешники! – нескладного отаку Ямады Цуеси к блистательной токийской бизнес-леди Аояме Саори.

Банально, но факт: отаку - японское ругательное слово. Им называют человека, который увлекается чем-то настолько, что его выносит из жизни, а это обычно вызывает недовольство общественности не только в коллективной стране Японии. Наш герой – один из тех обитателей района Акихабара и окрестностей, что по окончании трудового дня (буде таковой имеет место быть вообще, потому что отаку не интересует карьера) спускают деньги на «сопутствующие товары». А также – играют в видеоигры на самых новомодных консолях, выстаивают длиннющие очереди за редкими изданиями аниме, ночами же, в своих комнатах, заставленных фигурками маленьких девочек и больших роботов, треплются на форумах, сочиняя посты о новых телесериях свежего аниме.

Ямада – анимешник до мозга костей. И однажды он, сам себе удивляясь, защищает в электричке от пьяного хулигана прекрасную девушку (за что получает от хулигана по ушам). Девушку настолько прекрасную, что просто невозможно в нее не влюбиться. Общаться же с женщинами молодой человек двадцати трех лет отроду, пускающий слюни на встречах с сейю, не умеет вообще, просить совета у друзей, таких же придурков, что и он, бессмысленно. И пользователь форума такого-то «Денся Отоко» исповедуется в Интернете в надежде на отклик, испрашивает совета о том, светит ли ему что-нибудь, у анонимных друзей-форумчан. Все эти люди, один к одному, немножечко анимешные, в духе всего сериала, излишне гротескного, но очень сердечного, оказываются настолько настоящими и разнообразными, что с интересом включаешься во всеобщие переживания о дальнейшей судьбе Ямады. Будто бы становишься одним из пользователей форума, что помогают раздражающему своим нытьем закомплексованному хлюпику стать увереннее в себе, сильнее, ближе к человеку, которого он любит. И в то же время не вылезти из самого себе, найти золотую середину. Никто не останется равнодушным, и вот уж в самом деле, «мы связаны не через сеть, мы связаны через наши сердца».
В духе времени мы решили не ограничиваться собственным мнением и спросили у пользователей глобальной сети Интернет: «Что вы себе думаете про кино Densha Otoko?» И вот что ответили нам читатели.

bmx&ka_na: Очень трогательно. Во время просмотра были похожи на анимешную парочку с форума. Переживали за Денсю.

oscar_6: Я считаю, что если кто сериал не посмотрел - тот действительно много потерял. Его можно даже неотаку показывать, потому что ценности-то там общечеловеческие и смысл известный - "Главное - повер-р-рить в себя" - так что они не поймут только в чём там ха-ха, а мелодраматическую составляющую - очень даже.

Ковайный Добуцу: Переигрывают ужасно – Станиславским не пахнет. Но это вообще характерно для всех японских драм, увы. Придется привыкнуть или попытаться воспринимать актеров не как актеров, а как SD-персонажей аниме...

#1313: Сначала это для меня была чистая комедия, карикатурная и выдуманная. Потом разом превратилась в практически историю, гм, рискну сказать даже, которая могла бы быть моей при ином раскладе событий. Не могу согласиться с голосами, осуждающими актёрскую игру — всё сыграно так, как надо, очень искренне и от души. Впрочем, не исключаю и того, что просто закрывал глаза на несуразности, списывая их на общее непонимание нихонцев и нихонцев-гиков особенно. Сериал держал меня в напряжении до самого конца.

misha_: Меня сериал заставил сильно призадуматься вот о каком моменте. Придурок-главгерой в первой серии просто жалок и отвратителен. От уродской жизни он даже пытается совершить самоубийство, но у него не хватает духу. Но с ходом сериала я потихонечку начал находить сходства его и меня, а потом и вовсе стал усиленно искать хоть какие-то отличия. Радует то, что хоть главгерой и полнейший кретин, хеппи-энд ему точно гарантирован.

valkorn: Сериал достаточно глупый, слишком карикатурный, но искренний. Игнорировать феномен отаку японцы уже не могут, и Densha Otoko - первая попытка показать обывателям, что отаку, в общем, тоже люди. А инфантильность, неумение встроиться в систему и беззащитность перед реальностью - далеко не такая мерзость, как карьеризм, стукачество и лизоблюдство.

nassta: Мне не показалось, что это драма про отаку. Про рохлю, про неудачника, про размазню - да. Классическая история про забитого ботаника и королеву школы, а отакуизм там для того, чтобы прибавить персонажу еще большую комичность. Если бы смешными считались дефекты речи, то главный герой шепелявил бы - понимаете, о чем я? То есть, не уверена, что речь идет о феномене отаку.

nekonyaa: Любовь любовью, а личные интересы личными интересами. Ради любимой можно и, наверное, даже нужно идти на какие-то жертвы, но пускать всю свою жизнь под откос и жить какой-то чужой совершенно неинтересной тебе жизнью... Счастья тут быть не может. А, значит, и любви.

lord_murzick: Нет никакой любви - всё это глупости бездарных писателей. А аниме есть.

Говорят, эта история произошла на самом деле и пользовалась такой популярностью, что сначала про нее написали книгу и сняли художественный фильм, а после выпустили и телесериал. О том, как может измениться при поддержке настоящих друзей человек, если захочет, и о том, как можно не переламывать себя, если встретил эту самую, настоящую любовь. Всё получится.

De Arimasu!

Кроме Аски, Рей и гандамов, главный герой сериала Densha Otoko любит Кероро – инопланетного сержанта-лягушку из уморительного все-аниме-пародирующего сериала о дружбе пришельцев и людей. Носит майки с Кероро, брелки с Кероро, носки с Кероро, тру… ой. Все любят Кероро! Кероро же любит завоевывать планету, а в свободное время - клеить модели гандамов и внутренне бороться со своим планетозавоевательским долгом. А если перевернуть голову Кероро ушами шапки-буденовки вверх, получится инопланетная кошка Тамала.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: "Рубаки TRY". Том 9
Режиссёр, год производства: Такаси Ватанабе, 1997

Наш рейтинг: 4/5

Регион: Россия

Российское издание комедийной фэнтези-эпопеи «Рубаки» успешно пережило первый и второй сезоны и добралось наконец до третьего. Нельзя сказать, чтобы они серьезно отличались между собой, да и в Японии главы сериала выходили с 1995 по 1997 годы по четкому графику: двадцать шесть эпизодов в год. В третьем, заключительном сезоне Лина и компания отправляются во внешний мир, путь к которому раньше закрывал демонический барьер, встречают там новых друзей и врагов. Самая замечательная обновка «Рубак TRY» - девушка-дракон Филия с огромной булавой и пышными юбками, прикрывающими хвост (или нет? Гаурри будет долго это выяснять). Ну а потом будет и очередная драка с очередным темным властелином, и фирменные шуточки, и даже совершенно особенное издевательство над «Евангелионом» от Gainax. Словом, скучно не будет.

Название диска: Rurouni Kenshin. Economy Box TV Season 1
Режиссёр, год производства: Кадзухиро Фурухаси, 1996

Наш рейтинг: 5/5

Регион: США

Это называется «выдержать проверку временем». Телесериал Rurouni Kenshin (Samurai ex.gif издают и переиздают, и все никак наиздаваться не могут. Для тех, кто пропустил обычные DVD-релизы приключений самурая Кенсина (что, признаться, немудрено – первые диски появились в продаже еще в начале этого века) американцы выпускают экономичные боксы с несколькими дисками внутри. В этой подборке – двадцать семь начальных (и лучших) эпизодов телесериала. Конечно, рекомендованная цена в восемьдесят (а с доставкой в Россию – все сто) долларов по нашим меркам слишком высока. Но зато Rurouni Kenshin до сих пор остается одним из лучших приключенческих самурайских сериалов, сравниться с которым не могут ни Samurai 7, ни Samurai Deeper Kyo, ни даже Samurai Champloo (хотя последний выступает уже в другой весовой категории).

Название диска: D.C.S.S. - Da Capo Second Season DVD Box I
Режиссёр, год производства: Масанори Наеси, 2005

Наш рейтинг: 2/5

Регион: Япония

Da Capo – один из тех истинно японских медиа-проектов, о которых мы с вами, скорее всего, никогда толком ничего не узнаем. По старому как мир шаблону «один мальчик, много девочек» авторы сняли неоригинальный, пошлый сериал – который, тем не менее, пользуется стабильной популярностью. История Da Capo началась еще в 2001 году с выходом одноименной компьютерной игры. Затем последовали сиквелы, специальные версии для PS2, манга- и аниме-адаптации. Тот сериал, что недавно прошел на японском телевидении и теперь продается на DVD под аббревиатурой D.C.S.S. – уже второй. Чем удалось авторам привлечь игроков? Почему эти девочки так полюбились японцам? Зачем было снимать еще одно проходное гаремное аниме? Мы теряемся в догадках. Da Capo – один из тех сериалов, изучение которых начинается (и заканчивается) вопросом «а нужно ли вообще их изучать?»
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 11 Февраль 2008, 05:58
Сообщение #11


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



zontique@gameland.ru

Название аниме: Последняя Фантазия VII: Дети Пришествия (Final Fantasy VII: Advent Children)

Режиссер, год производства: Тецуя Номура, 2005

Издатель: MC Entertainment

Студия: Square Enix

Наш рейтинг: 5/5

Давным-давно у Square Enix было правило: не делать сиквелов к играм серии Final Fantasy. Каждая игра – одна цельная история. Где теперь эти времена? Юна отплясывает в Final Fantasy X-2, дополнения к Final Fantasy XI появляются, как грибы после дождя, а уж о Final Fantasy VII и вспоминать не хочется. В состав Compilation of Final Fantasy VII входят три видеоигры (Before Crisis, Dirge of Cerberus, Crisis Core) и полнометражный CG-фильм "Дети пришествия", о котором мы сегодня так много. В режиссерское кресло усадили специально выписанного Тецую Номуру (дизайнера персонажей Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII и Final Fantasy ex.gif, музыку взяли из архива лучших треков Нобуо Уемацу (бессменного композитора Final Fantasy), а продюсированием ленты занялись Йосинори Китасе (продюсер Final Fantasy X-2 и Kingdom Hearts, режиссер Final Fantasy VIII) и Синдзи Хасимото (главный менеджер разработки Star Ocean: Till the End of Time и Front Mission 4, продюсер The Bouncer). Оказавшись в надежных руках, проект "Дети пришествия" был обречен. Обречен на непреходящую популярность, конечно.

Главную тайну Square Enix раскрыл Синдзи Хасимото. На самом деле, компания не планировала создавать полнометражный фильм на основе Final Fantasy VII. Изначально проект "Дети Пришествия" должен был произвести на свет комплект CG-видеороликов, этакие осовремененные FMV из игры (пример: первая заставка Final Fantasy VII на железе PS3, показанная на E3 в этом году). Но когда больше половины материала уже было смоделировано, авторы ленты решили не мелочиться и собрать из клипов настоящее полуторачасовое кино. Сказано – сделано.

Advent Children стартует через два года после концовки видеоигры. Мидгар зализывает раны; Клауд и Тифа отошли от геройских дел и открыли частную службу доставки: Тифа сидит дома и отвечает на звонки, а Клауд развозит вещички на крутейшего вида мотоцикле. Живут они, не тужат, только Клауд никак не может простить себе некоторые печальные события истории с Сефиротом. Клауд чувствует себя бесполезной размазней, страдает душой и не может придумать, чем бы себя занять. За него придумывает белокурый Кадаж (подозрительно похожий на Сефирота злодей). Кадаж и его шайка набрасываются на Клауда, называют его "братцем" и требуют отдать им "маму". Откуда у главного героя Final Fantasy VII взялись родственники? Зачем они атакуют его? Сколько сменных мечей у Клауда и зачем Винсенту мобильный телефон – все это вы узнаете, посмотрев фильм.

Известнейший разработчик Хидео Кодзима так отозвался о "Детях пришествия": "Это потрясающее творение. Кинокритики, привыкшие к обычным фильмам, сравняли Advent Children с землей. Но фильм-то сделан вовсе не для них. "Дети пришествия" – пример совершенно нового подхода к съемкам. Это кино для поколения геймеров, а не для обычных зрителей, которые каждое воскресенье ходят в кинотеатры. Те, кто не могут понять успех "Детей пришествия", живут вчерашним днем". Слова господина Кодзимы настолько верны, что мы могли бы выносить их хоть на обложку. "Дети пришествия" - фильм для геймеров, фильм для "поколения Final Fantasy VII". В отрыве от контекста игры он теряет львиную долю своего очарования.
Вот что видят на экране кинокритики: рваный сюжет, всякое отсутствие предыстории, нераскрытые характеры, затянутые боевые сцены, беспомощную режиссуру и неоправданные сценарные ходы. Вот что видят в "Детях пришествия" геймеры: встречу с любимейшими персонажами, продолжение истории Клауда (и Сефирота!), невероятную CG-графику, бодрые поединки и блестящий скрытый юмор "для тех, кто понимает". Обе точки зрения имеют право на существование. Скажем прямо, фильм стал бы гораздо лучше, если бы его снимали по киношным канонам – тогда он бы понравился и геймерам, и критикам. Зачем Кадаж и его прихвостни весь фильм стреляют в Клауда, если они так ни разу и не попадают? А когда все-таки попадают ("а я из последних сил…"), пронзенный пулей Клауд припадает на одно колено, тужится и встает, как ни в чем не бывало. Кажется, что множественные боевые сцены в фильме нужны лишь для того, чтобы отвлечь внимание зрителя от пропавшего сюжета и отсутствующих характеров. Ведь ничего не стоило, например, вставить в самое начало небольшую предысторию и разъяснить, что произошло в игре. Иначе все те персонажи, которые в фильме валятся, как из рога изобилия, вызывают у разной аудитории разную реакцию. Там, где геймер заходится от восторга с криком "Смотрите, Сид! Две секунды Сида! Круто, круто!" кинокритик с изумлением пытается понять, что это за мужик и какое отношение он имеют к ходу событий. Да никакого. Сюжет в "Детях пришествия" – вещь совершенно необязательная. Мы ведь понимаем, что если из-за облаков появляется Багамут, то его нужно немедленно мочить, а вопросы задавать потом. Зато если вы геймер, если вы застали то время, когда Final Fantasy VII считалась лучшей ролевой игрой на Земле, а смерть Айрис – самой большой несправедливостью на планете, – о, тогда "Дети пришествия" произведут на вас неизгладимое впечатление. Признайтесь, вы же никогда не верили, что Сефирот умер насовсем?

ПРЕМЬЕРА!

Российская премьера Advent Children состоялась на Четвертом московском аниме-фестивале, устроенном MC Entertainment в роскошном зале киноклуба "35 мм". На фестивале можно было не только увидеть грядущие релизы компании на широченном экране, но также посмотреть на выступления косплееров и сфотографироваться с понравившимися. Кроме того, в рамках фестиваля прошли показательные выступления энтузиастов, играющих на танцевальных автоматах, и выставка работ российских художниц.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Уроцукидодзи: Возрождение Сверхдемона
Режиссер, год производства: Хидеки Такаяма, 1989

Регион: Россия

Наш рейтинг: 4/5

"Возрождение Сверхдемона" – пятый и последний DVD российского издания жестокой саги "Уроцукидодзи". Диск поступил в продажу в картонной коробке коллекционного издания – если у вас есть остальные главы "Уроцукидодзи", полный сериал можно сложить в удобный бокс и поставить на полку (кстати, коробка украшена феерическими картинками – от многоцелевой нацистской секс-машины до гигантского сияющего пениса). Последняя часть саги не уступает прошлым: крови, жестокости, насилия, эротики и качественной ретро-анимации ровно столько, сколько нужно. А еще в "Возрождении Сверхдемона" есть сюжет: тот самый Сверхдемон повздорил, видите ли, с Владыкой Хаоса. Однако, нельзя сказать, чтобы "Уроцукидодзи" уважали только за сюжет. Даже если вы пропустили все предыдущие диски, можно взять один этот и не чувствовать себя обделенным.

Название диска: Zatch Bell Vol 1
Режиссер, год производства: Тецудзи Накамура, 2003

Регион: США

Наш рейтинг: 3/5

Детский сериал, известный в Японии под названием Konjiki no Gash Bell!!, сменил фамилию: американское издание называется Zatch Bell, только потому, что словечко "gash" вызывает у англоговорящих зрителей не самые хорошие ассоциации. Цензуре подверглись и некоторые сцены: японские зрители, например, могли узнать, что под просторным платьем малыш Затч не носит нижнего белья – а для США мальчишке пририсовали трусы. Паренек дружит с нелюдимым школьником Кийо; в самом начале сериала выясняется, что Затч – "мамодо", ребенок из другого измерения. Теперь друзьям нужно одолеть 99 других мамодо (по одному в эпизоде), и Затч станет королем своего мира. Zatch Bell – самое обычное аниме для дошкольников, которые только открывают для себя ценность дружбы, отваги и прочих благородных чувств.

Название диска: Mobile Suit Z Gundam: Hoshi wo Tsugumono
Режиссер, год производства: Йосиюки Томино, 2003

Регион: Япония

Наш рейтинг: 5/5

Можно заводить колонку новостей о товарах на основе "Евангелиона", а можно отводить место для обязательных новостей из мира Гандам. К двадцатилетию аниме Mobile Suit Zeta Gundam компания Bandai изготовила трилогию полнометражных фильмов, смонтированных на основе этого известнейшего телесериала. Hoshi wo Tsugumono – первый из них. Все фильмы собраны из классических сцен, разбавленных новыми, современными кадрами, стилизованными под меха-сериалы восьмидесятых. Вступительную и финальную песни исполняет звезда японского рока Гакт, а актеры озвучки собрались почти в полном составе и перезаписали озвучку на современном оборудовании. Вспомним также, что телесериал Mobile Suit Zeta Gundam был создан самим "отцом Гандамов" Йосиюки Томино.
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 11 Февраль 2008, 11:16
Сообщение #12


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



zontique@gameland.ru

Название аниме: Люпен Третий (Lupin III)
Режиссер, год производства: Масааки Осуми, Исао Такахата, Хаяо Миядзаки и др., 1971-2005 гг.

Наш рейтинг: 5/5

Есть в Японии огромное количество сверхпопулярного аниме, о котором иностранцы имеют весьма отдаленное представление, а то и вообще ничего не знают. Беды в этом, конечно, никакой нет: как мы чешем в затылке при упоминании Дораемона, механического кота из будущего, так же среднестатистический японец не сразу возьмет в толк, кто такие, например, Хрюша со Степашкой и какую роль они играют в российской культуре. Но раз уж у рубрики "Банзай!" есть подзаголовок "Японская поп-культура глазами энтузиастов", то сегодня мы направим эти глаза на то, что не сразу-то и заметишь. А именно на восхитительный ретро-сериал "Люпен Третий", который продержался на экранах тридцать пять лет кряду и не собирается сдавать позиции.

История началась в 1967 году, когда в еженедельном журнале Manga Action началась публикация историй об авантюристе Арсене Люпене Третьем – очаровательном воре, любимце женщин и прожигателе жизни. Прошло не так много времени, прежде чем удачная манга Като Кадзухико (впоследствии прославившегося под псевдонимом Monkey Punch) привлекла внимание телевизионщиков. В 1971 году комикс появился на голубых экранах; во времена аниме про белого львенка Кимбу, пчелку Маю и гигантских роботов с рулями первый двадцатитрехсерийный цикл о Люпене был более чем смелым экспериментом. Создатели отбросили стереотип о "мультиках только для детей" и взяли в прицел взрослую аудиторию. "Люпен Третий" не стал мгновенным прорывом: одной только стопроцентной реалистичности, настоящих автомашин, погонь и перестрелок было недостаточно. Тогда боссы студии TMS использовали секретное оружие – подключили к съемкам сериала тогда практически неизвестных Хаяо Миядзаки (режиссера "Ходячего замка", "Унесенных призраками" и десятка других отличных фильмов) и Исао Такахату (режиссера "Могилы светлячков" и продюсера многих фильмов Миядзаки). Друзья привнесли в сериал здоровый мультяшный юмор, более яркие сюжеты и заменили правдоподобные приключения на безумные авантюры, достойные Индианы Джонса. В итоге сериал снискал ту популярность, которой был достоин. Люпен сменил зеленый пиджак на красный и смело шагнул во второй сезон, оказавшийся неслыханно успешным. Три года и сто пятьдесят пять эпизодов на экране – это и сейчас под силу далеко не каждому герою. Параллельно снимались полнометражные фильмы – сначала игровая лента (как говорится, "с живым актерами"), а затем и блестящая анимационная полнометражка. Второй визит в кинотеатры Люпен нанес под присмотром Хаяо Миядзаки. Дебютом Миядзаки-режиссера стала лента Lupin III: The Castle of Cagliostro – фильм, который навсегда останется в золотом фонде приключенческого анимационного кино. И не было в стране отаку, который не знал бы о том, кто такой Арсен Люпен. Дальше дела обстояли довольно обычно, без драматичных взлетов и падений. Третий телевизионный сезон прошел в 1984-1985 годах, размеренно появлялись полнометражные фильмы и спецвыпуски. С 1989 года и по сей день длится негласная акция "ни года без Люпена": раз в двенадцать месяцев на экранах появляется новая история с участием Арсена. Последняя из них – Lupin III: Angel Tactics – была показана 22 июля этого года. Несколько месяцев спустя Monkey Punch, создатель манги, уже спрашивал японских зрителей: "Что Люпен должен украсть в следующий раз?". Среди всех ответов мангака выберет лучший и подарит победителю рисунок, на котором будет запечатлено, как именно Люпен совершает это героическое ограбление. Возможно, именно на основе этого сюжета снимут следующий полнометражный фильм – кто знает?
Манга, когда-то придуманная как пародия на романы Мориса Леблана, стала едва ли не популярнее, чем оригинальные произведения. Наследники писателя разрешили использовать имя Арсена Люпена – но только для аниме, распространяемого на территории Японии. Подводные камни обнажились, когда международные компании захотели познакомить с анимационным Арсеном зрителей из разных стран: так, например, был загублен совместный французско-японский проект "Люпен Восьмой" о еще более отдаленном потомке известного грабителя (французская сторона не смогла договориться с родственниками Леблана, и готовый сериал так и не попал на телевидение). Дистрибьюторы нашли выход из положения: они переименовали Люпена так, как считали нужным – кто-то использовал японский вариант "Рупан", другие давали герою прозвища, а заодно выдумывали "адаптированные" фамилии для всех остальных персонажей.

"Люпен Третий"... у этого аниме-сериала о благородном (ну, или не очень благородном) воре Арсене Люпене и его товарищах есть прекрасный западный киноаналог – эпопея о Джеймсе Бонде. Пусть разные ленты не связаны между собой и подчас противоречат друг другу, пусть меняются актеры и место действия – но вы всегда точно знаете, что новый фильм про Джеймса Бонда будет точно таким же интересным, как прошлый. Или даже еще лучше. Арсен Люпен не теряет популярности; роскошная бессменная музыкальная тема, увлекательные сюжеты, здоровый юмор и обаятельные персонажи каждый год заставляют японцев вспомнить о Люпене. Ну а для европейца познакомиться с рисованным Арсеном – значит увидеть изнанку аниме, которая не часто попадается на глаза иностранцам. Посмотрев один (любой) фильм, вы совершенно точно сможете предсказать, что будет в прочих. Но вы уже не сможете остановиться.

Давайте знакомиться!

В одном из французских полнометражных фильмов мангака Monkey Punch увидел сына великого вора Арсена Люпена. Художник развил идею и создал Люпена Третьего – внука-воришку, унаследовавшего от именитого предка ум, ловкость, благородство и страсть к красивым женщинам и чужому богатству.

Дайске Дзиген (или просто Дзиген) – самый верный товарищ Люпена. Дзиген виртуозно стреляет и умеет выхватывать пистолет из кобуры за три десятые доли секунды. Из всей банды только Люпен и Дзиген почти все время путешествует с вместе: один строит сумасбродные планы, а второй их критикует.

Блистательную любовницу Люпена зовут Фудзико Мине. Впрочем, "любовницу" – это громко сказано. Фудзико такая же воровка, как и Арсен: их пути часто пересекаются, но там, где Люпен предпочтет открытый штурм и дерзкое ограбление, Фудзико воспользуется чисто женскими уловками.

Самураю Гоемону Исикаве нет никакого дела до богатств и сокровищ. Говорят, что его меч Дзантецукен может разрезать все, что угодно (в чем мы не раз убедимся). Просто как-то получается, что судьба вновь и вновь сводит его со старым другом Люпеном. Ну а старому другу грех не помочь.

Храбрый инспектор Койти Дзенигата посвятил жизнь погоне за Люпеном. На самом деле они хорошие приятели, которые не раз выручали друг друга из беды. Но дружба дружбой, а служба службой. Инспектор Дзенигата – комический персонаж, готовый на все, лишь бы засадить Люпена за решетку.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Рубаки TRY. Том 10
Режиссер, год производства: Такаси Ватанабе, 1997

Регион: Россия

Наш рейтинг: 4/5

Бесконечное российское издание "Рубак" длится, длится и длится. Каждый сезон занимает четыре диска, и до окончания этой фэнтези-эпопеи осталось всего два DVD. Невооруженным глазом видно, что качество видео в третьем сезоне сериала значительно выше, чем в первом. А умещается на диске, как и раньше, целая куча серий. А именно семь. На каждом DVD, как это принято в MC Entertainment, есть две звуковые дорожки (русская и японская) в формате Dolby Digital 5.1 и субтитры только на русском языке. Ну а если вы видели хоть один из прошлых дисков, то знаете, чего ожидать от "Рубак", разве что в последнем сезоне к задорному юмору и негероическим приключениям примешивается грустная история народа драконов и пафосные нотки спасения вселенной.

Название диска: Shadow Skill: Fight for the Ones You Love DVD 1
Режиссер, год производства: Мегуму Окада, 1998

Регион: США

Наш рейтинг: 3/5

Манга Shadow Skill когда-то пользовалась такой популярностью, что была издана тремя разными издательствами в трех разных журналах. А потом по Shadow Skill сняли аниме. История девушки-воина Элле Рагу мало чем отличается от приключений волшебницы Лиины Инверс в "Рубаках", разве что Элле вышибает дух из чудищ и злодеев не грозными заклинаниями, а своими кулаками. Ну а в свободное время красавицы могли бы на пару обжираться в тавернах. Очевидное сходство сериала с "Рубаками" мы не будем ставить ему в укор: мало ли таких боевых комедийных аниме сняли японцы за последние десять лет? Мы не жалуем Shadow Skill за другие качества: за неторопливый сюжет, дешевую анимацию нескончаемых драк и шаблонные характеры. Зато опенинг очень приличный. Опенинг можно посмотреть, и даже не один раз.

Название диска: Howl no Ugoku Shiro Special Edition
Режиссер, год производства: Хаяо Миядзаки, 2004

Регион: Япония

Наш рейтинг: 5/5

Howl no Ugoku Shiro, – последний фильм студии Ghibli, известный у нас под названием "Ходячий замок", – был выпущен в Японии с размахом, достойным Хаяо Миядзаки. На четырех DVD этого интернационального специального издания разместилась чертова прорва разновсяческих бонусов: на первом диске – сам фильм и японская звуковая дорожка в роскошном формате Digital DTS 6.1. На втором DVD – фильм с субтитрами и озвучкой в формате Dolby Digital 2.0 на английском, японском, французском и китайском языках. На третьем – истории о создании фильма, производственные материалы, комментарии американских актеров озвучки и интервью с самим Миядзаки. Наконец, на последнем диске – документальный фильм о съемках "Ходячего Замка". Существует также и более простое, двухдисковое издание, которое стоит почти в два раза дешевле.


User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 11 Февраль 2008, 16:59
Сообщение #13


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



zontique@gameland.ru

Spriggan spriggan@gameland.ru

Почти год назад мы уже рассказывали про мангу – японские комиксы, на основе которых чаще всего и создается аниме. Тогда мы восхищались ей, клеймили анимацию и призывали всех без исключения прильнуть к первоисточнику. Прошел год. В нашей стране успешно издается первая переведенная манга, но до развитых в этом отношении Германии или Франции еще ой как далеко. Мы решили поспособствовать благому делу и возвращаемся к теме, еще раз доказывая, что именно манга дает наиболее полное представление о японской культуре.

Что нужно, чтобы снять аниме? Студия, команда аниматоров, продюсер, режиссер, менеджеры, отдел по связям с общественностью, рекламный отдел и черт знает сколько еще народа, не имеющего отношения к творческому процессу. Будь ты хоть Хаяо Миядзаки, ты не можешь просто так взять и снимать, что тебе вздумается: инвесторы и директора сначала оценят потенциал рынка, исследуют коммерческие возможности и сделают прогнозы. (Есть и редкие исключения, например, аниматор-одиночка Макото Синкай, но мы не будем брать их в расчет.) Аниме показывают по телевизору, и оно должно быть понятно каждому зрителю. Телевизионные ограничения испортили не один сериал, и мы еще об этом вспомним.

Напротив, что нужно, чтобы рисовать мангу? Горячее желание, богатое воображение и свободное время. Большинство известных сегодня мангак (авторов манги, яп.) начинали именно так. Несложно придумать и нарисовать комикс на тридцать-сорок страниц и напечатать небольшой тираж. Куда сложнее сделать так, чтобы тебя заметили на "Комикете" – главной токийской выставке комиксов. "Комикет" проводится два раза в году, в августе и декабре. Это удивительная некоммерческая выставка комиксов от любителей и для любителей, в правилах которой черным по белому написано, что компании-издатели к участию не допускаются ни под каким предлогом. И если ты, мангака, чего-то стоишь, тебя заметят. Следующая ступенька карьерной лестницы – должность художника-оформителя в небольшой компании, издающей, например, эротические игры для PC (Кстати, "перченые" PC-игры – огромная индустрия в Японии. Есть даже журналы, полностью посвященные одним только взрослым компьютерным развлечениям.) Лучшие, упорные мангаки добиваются печати своего комикса в одном из десятков еженедельных журналов манги. Самый известный и влиятельный из них – Shonen Jump, где публиковались и публикуются такие гранды, как One Piece, Naruto, Bleach, Hikaru no Go, Hunter X Hunter, The Prince of Tennis, Shaman King и многие другие. Не стоит думать, что работа в крупном журнале – теплое местечко, где можно получать деньги за просто так. Мангаки работают, не покладая рук. Шутка ли – за неделю с нуля подготовить законченную главу манги? Непопулярные комиксы очень быстро исчезают из журнала. Судьба нового сериала решается за 21 день. Ровно столько времени есть у автора, чтобы заинтересовать читателей. Если первые три главы не привлекают аудиторию, в ход идет негласное правило десяти недель. Именно за этот срок автор должен свернуть неудачную историю. Правила, как видите, драконовские, и мангакам приходится работать без выходных, при постоянном аврале. Но многие творцы не уходят с работы потому, что именно манга дает им шанс передать что-то читателю, реализовать свои мечты без оглядки на цензуру и предпочтения рынка.

На телевидении, как мы уже говорили, дело обстоит совсем по-другому. Сценаристы не стесняются изменять авторскую работу, делая ее более приемлемой для широкой аудитории. Например, большие боссы решили, что манга "Детектив Конан" слишком умна для детей. Так в аниме про Конана появились три новых персонажа – мерзкие надоедливые младшеклассники. Сценаристам аниме часто приходится выдумывать концовки для сериалов – так "Хеллсинге" появилась позорная история про Инкогнито. Не исключено, что именно поэтому автор манги Кота Хирано был так возмущен сериалом. Бывает, однако, что комикс создается на основе популярного аниме – так произошло, например, с Cowboy Bebop.

Манга нашла признание не только в Японии. В США существует несколько издательских домов, специализирующихся на японских комиксах, во Франции новые тома популярной манги выходят через несколько месяцев после их появления в Японии, а в Германии раз в месяц выходит переведенный Shonen Jump. Зарубежные энтузиасты сканируют мангу, переводят ее на английский и выкладывают в Сети – массу ссылок на нужные ресурсы можно найти на сайте http://www.mangaupdates.com. Наши, российские умельцы не отстают. С сайта "Манга: русский проект" (http://www.mangaproject.ru) вы можете скачать любительские переводы лучших работ японцев и убедиться, что они в самом деле не хуже, а подчас и лучше, чем аниме. А можете просто глянуть на наш DVD.

МИНИ-ОБЗОРЫ

Название диска: Ранма 1/2. Том 6
Режиссер, год производства: Румико Такахаси, 1987

Регион: Россия

Наш рейтинг: 5/5

Как мы уже не раз сообщали, российское издательство "Сакура-Пресс" взялось публиковать первую мангу на русском языке. Дебютный проект компании – классический комикс Румико Такахаси "Ранма 1/2". На прилавках книжных магазинов по всей стране можно найти первые шесть томов манги, а в планах издательства – выпуск всего цикла полностью. Что касается самой манги, то она вряд ли нуждается в рекламе. Именно на "Ранме 1/2" выросло первое поколение российских анимешников, назвавших в честь сериала свой знаменитый клуб. На основе манги "Ранма" был снят бесподобный аниме-сериал, прекрасно сохранивший дух юморной и насыщенной манги. И помните: первые восемь десятков страниц сигнального тома вы можете посмотреть на PC-части нашего DVD прямо сейчас.

Название диска: Bleach Volume 9
Режиссер, год производства: Кубо Тите, 2002

Регион: США

Наш рейтинг: 4/5

Как-то раз мы хвалили анимационную версию Bleach, но, признаться, Studio Pierrot не удалось переплюнуть первоисточник. В стильной манге многообещающего Кубо Тите гораздо больше и шуток, и серьезно изображенных сцен жестокости. В отличие от неровного аниме, ее девятый том лишь немногим лучше двадцатого, чей тираж недавно сошел со станков японских типографий.
Как и в случае перевода The Prince of Tennis, во время работы с Bleach специалисты Viz Media придерживались "западного" порядка записи японских имен, который удобен обывателям, но стоит поперек горла у завзятых поклонников. Большинству читателей это и впрямь не принципиально, однако для маньяков, смотревших сотни аниме-сериалов с оригинальным дубляжом, часть атмосферы будет потеряна. К счастью, данный недочет – единственный.

Название диска: Fullmetal Alchemist Volume 12
Режиссер, год производства: Хирому Аракава, 2002

Регион: Япония

Наш рейтинг: 4/5

Манга Fullmetal Alchemist стартовала за год до одноименного телесериала. Поначалу сценаристы аниме прилежно копировали сюжет комикса, но уже ко второму десятку серий пошли вразнос. В результате сюжет телевизионных "Алхимики" имеет мало общего с печатной историей. Аниме, кстати, давным-давно закончилось, а манга все продолжается. В последних главах Эдвард Элрик и Рой Мустанг пытаются найти выход из огромного желудка Глаттони. Потом они встречают Энви, и тот превращается в гигантскую демоническую ящерицу. Неслабо? Разумеется, в манге нет ни единого упоминания спорной концовки телесериала, а похождения братьев-алхимиков, кажется, будут длиться еще не один год. Если вы посмотрели аниме-сериал и требуете продолжения, попробуйте эту отличную мангу Хирому Аракавы.



User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon ElaiaSolven
сообщение 12 Февраль 2008, 00:26
Сообщение #14


тру
Группа: готы
Сообщений: 785
На портале:
3д 20ч 7м 28с

Моя галерея
Мой профиль



О Замок Хоула и Приключения Джинга я видела и они у меня дома лежат )) милые такие мульты )
ФФ7 это само собой разумееться )
может еще что видела, лдень было просто все перечитывать )

Мидиан
ПЛЗ!!! не пиши больше таких огормных постов!! Я вот к примеру их вообще не читала т.к. напрягает (((

Сообщение отредактировал ElaiaSolven - 12 Февраль 2008, 00:27
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать
Group Icon -MIDIAN-
сообщение 12 Февраль 2008, 05:59
Сообщение #15


неофит
Группа: готы
Сообщений: 58
На портале:
1д 21ч 55м 24с

Моя галерея
Мой профиль



Цитата(ElaiaSolven @ 12 февраля 2008, 03:26) *

О Замок Хоула и Приключения Джинга я видела и они у меня дома лежат )) милые такие мульты )
ФФ7 это само собой разумееться )
может еще что видела, лдень было просто все перечитывать )

Мидиан
ПЛЗ!!! не пиши больше таких огормных постов!! Я вот к примеру их вообще не читала т.к. напрягает (((

Первые два поста сами объеденились в один и я уже просил, чтобы ты их немного отредактировала{в первом посте оставить только надпись Страна игр, а всё остальное можно стереть, я их по-новой выложу, только уже в нормальном виде}
User is offlineМини профильPM
Go to the top of the page
+Цитировать

Reply to this topicСоздать новую тему

Collapse

> Похожие темы

Тема Ответы Автор темы Просмотры Последнее действие
[22-23 сентября 2012] Anime Open Air Afterparty (Ветер с Востока) 0 AIL 2,629 10 Сентябрь 2012, 20:51
Последний ответ: AIL


 




© 2007-2017 GOTHS.RU