Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )


 Афиша
  » Участники   » Помощь   » Поиск   » Правила
> Отчет о Wave Gotik Treffen 2010 (Опубликовано: perverted puppet)
Rating V
post Опубликовано: 14 Сентябрь 2010, 02:32 | Опубликовано: perverted puppet | # Просмотров 1627 | Not Rated | Распечатать статью | Версия для Microsoft Word
И опять под девизом "лучше поздно, чем никогда".
Канва была написана практически сразу после фестиваля, а вот привести все это в человеческий вид кое у кого получилось только спустя 3 с половиной месяца после его окончания.
Ну что же, все равно выложим. Вдруг вам еще интересно.

Поехали.

Один из крупнейших в мире музыкальных фестивалей Wave Gotik Treffen уже девятнадцатый раз по счету проходил в этом году в Лейпциге, Германия, с 21 по 24 мая.
Здесь собираются любители самых разных музыкальных жанров «темной сцены», встречаются, общаются, ну и, конечно, ходят на концерты, огромное количество которых проходит на протяжении всех 4 дней фестиваля. Для нас этот WGT стал третьим, что, тем не менее, ничуть не ослабило чувств восторга и новизны.

В этом году концерты и другие фестивальные мероприятия проходили на 44 площадках, разбросанных по всему городу. И как обычно программа была составлена так, что иногда приходилось буквально разрываться при выборе любимых исполнителей и жертвовать их концертами, а иногда сложно было найти хоть что-то мало-мальски интересное. Но это все издержки. Перейдем лучше к содержательной части отчета.

Пятница

Итак, первый день фестиваля начался для нас с получения аккредитаций в пресс-центре. Все прошло легко, быстро и точно – ну что сказать, Германия. И так как в первый день концертная программа начинается чуть позже, чем в остальные, было решено вначале потратить время и деньги на блэк маркете в Агре, а затем погулять по территории Агры, наслаждаясь видом как всегда необычно одетых персонажей.

Надо сказать, что красивых персонажей в этом году мы встретили несколько меньше, чем в предыдущие. То ли посетители WGT стали меньше наряжаться оттого, что разом повзрослели и стало не до того, то ли надоело им собираться по 3 часа перед выходом, то ли рецессия в стране их сильно затронула, то ли прохладная погода помешала, то ли просто меньше людей в этом году приехало, то ли еще что-то. Нет, стильные, яркие, красивые и интересные готы все же попадались в достаточном количестве, и убедиться в этом можно тут.

Концертная программа фестиваля началась для нас итальянцев Rose Rovine E Amanti. Для первого концерта в первый день, когда даже еще не все приехали в Лейпциг, людей в относительно небольшом зале клуба под названием Felsenkeller было немало. Надо сказать, исходя из нашего небольшого опыта, концерты групп, играющих neo-folk, на WGT всегда проходят приятно и даже, наверное, душевно.

Изображение

Так было и здесь. Кроме того, в зале было довольно много итальянцев, которые хором подпевали группе, что создавало ощущение дружеской вечеринки с песнями под гитару на чьей-нибудь кухне. Однако все остальное никак нельзя было связать с кухней: играли они профессионально и качественно. Одно удовольствие слушать. Но в Агре по пятницам играют «большие» группы и с итальянцами пришлось распрощаться досрочно, прибавить темп и мчаться в Агру.
Агра – самая большая площадка фестиваля, здесь раньше проходила сельхоз-выставка, так что готическая мекка досталась в наследство от хрюшек и коровок.

Фестивальную программу открывали Zeromancer. На концерт мы немного опоздали, поэтому кое-кто упустил возможность фотографировать их из фотоямы, но большую часть выступления все-таки застали. У группы есть опыт выступления на больших площадках, хоть и все их усилия, выйти в мейнстрим в начале двухтысячных, несмотря на благопритный гороскоп пошли крахом.

Изображение



Впрочем, это дало нам отличную электро-рок группу, с кавайным вокалистом и прямолинейными, но точно бьющиими в цель хитами. Ну и конечно многие помнят те две песни, которые крутились по радио лет 8 назад. Ближе к концу концерта на сцену была приглашена вокалистка Conjure One, вместе с которой фронтмен Zeromancer Алекс Миклебуст (Alex Moklebust) исполнил давно записанную ими совместно песню. Закончился концерт конечно Dr. Online, публика стояла на ушах.
Следующими были Samsas Traum. Мы уже видели их на этой же сцене два года назад, когда впервые приехали на WGT. Тогда господин Александр Каште (Alexander Kaschte) вновь вернулся к тяжелому звучанию и с удовольствием тряс хаером и вообще пытался выглядеть крутым металюгой во время выступления, большую часть которого составили песни с только что вышедшего на тот момент альбома Heiliges Herz. А в этом году нас ждал сюрприз: он остепенился, собрал волосы в хвост и вышел к публике в джинсах и скромной футболке с надписью Moscow, исполнив the best of с различных альбомов.

Изображение

Алекс, похоже, сильно обижен на критиков за реакцию на его последний альбом, те вроде как говорят, что группа теряет популярность, а тут полный зал на WGT. Но сыграл то всего 2 песни с этого альбома. Основное время было уделено трекам с наиболе популярных альбомов группы Tineoidea и A.Ura, что по сути было признанием правоты тех самых критиков. Алекс по традиции поведал со сцене о своих взглядах на все мировые (и не очень) проблемы. Только одного не рассказал – что же означал гимн СССР проигаранный вместо вступления к концерту.

После Samsas Traum на сцену вышел легендарный Рис Фалбер (Rhys Fulber) с одним из своих детищ под названием Conjure One. Детище выглядело так: он, барабанщик и симпатичная вокалистка, имени которой мы так и не узнали. Ну и ладно – вокалистов в Conjure One сменилось множество.

Изображение



Проект этот с уверенностью можно назвать довольно мейнстримовым, так как их песня Tears From the Moon с вокалом Шинед О'Коннор (Sinead O`Connor) дошла до 3 строчки американских чартов. Однако музыка, которую мы услышали от Conjure One в Агре, звучала, скорее, как трип-хоп. Сразу захотелось присесть, закрыть глаза, расслабиться. В общем, что нам, что другим присутствовавшим, часть из которых ретировалась в бар, показалось, что для Агры Conjure One по настрою не подошел. Зато дома слушать приятно – советую. А Рис Фалбер тоже отдал дань СССР – футболкой Кыргыстана.
Гвоздем программы в первый день фестиваля стали Kirlian Camera, которых в Германии уважают ничуть не меньше, чем в России. Любимица публики (особенно мужской составляющей) Елена Фосси (Elena Fossi) собрала овации всего зала. Агра была заполнена до отказа, что часто бывает в понедельник, когда конкуренция среди артистов не слишком большая. Группа прошлась только по главным хитами и выступление было на удивление недолгим. Приятным дополнениям к знакомым трекам стала электрогитара. Публика была немного статична, ну это и понятно, первые ряды глазели на Фосси, а все остальные внимали творчеству группы, которое подходит для вдумчивого прослушивания даже больше чем для танцев.

После Kirlian Camera был полуторачасовой перерыв, а затем выступление Брендана Перри (Brendan Perry) из Dead Can Dance. Но этого полуночного гостя мы не стали ждать, WGT это серьезное испытание для ресурсов организма,так что их стоит беречь.

Суббота

Концертная программа субботы началась для нас снова в Агре. Там нас ожидал небольшой сюрприз: вместо заявленных в программе Turnbull ACs мы увидели ранее неизвестный нам проект под названием Rummelsnuff. Если говорить о внешности, то это несколько альтернативного, но вполне интеллигентного вида гитарист и стероидный, уже не слишком интеллигентного вида вокалист в белой рубашке, красном галстуке и пионерских шортах.

Изображение



Вот этот стероидный пионер очень активно передвигался по сцене, общался с публикой, затем вовсе снял рубашку, что компенсировал периодически меняющимися головными уборами. Да, и ушанку он одел тоже во время исполнения чувственного романса Natalie. Все романсы были в стиле old-school EBM. На фоне крутились хоум-мейд видео клипы к каждому треку. Окончательно выбила из нас слезу песня про собаку, лучшего друг EBMщика.Так что стероидный пионер по имени Роджер Баптист (Roger Baptist) хотел показать нам, что хоть он и старый солдат, но все же безнадежный романтик. Ну или что-то вроде того. Свежий альбом группы раскупали после концерта очень активно.
За ними последовали еще одни олдскул-EMBщики, менее романтичные, зато гораздо более известные – Orange Sector. В составе также 2 человека, и оба также активно двигались по сцене и зажигали всеми доступными им средствами. Средств у них было чуть поменьше: отсутствовали упомянутые выше стероиды, шапочки и шортики, лишь стандартные электронные ударные, которые использовались нечасто.

Изображение



Группа выделилась очень агрессивной подачей и порой нетривиальными для жанра музыкальными конструкциями, но агрессия смотрелась довольно наиграно, а олд-скул похоже, наскучил публике. Возрождение этого стиля было быстрым, но скоротечным. Жанровые концерты в этом году собрали значительно меньше публики и прошли как-то более спокойно.

EBM так EMB. Сразу и побольше. Настало время сменить европейскую суровость, на южноамериканскую безбашенность. Эрк Эйкраг (Erk Aicrag) из Hocico со своим проектом Rabia Sorda. Если основной проект переводится с испанского как «морда», то Rabia Sorda означает «глухая ярость». Ярость не то чтобы глухая, скорее даже активная, бурная, временами мелодичная, а порой и совсем безумная.

Изображение



Главное отличие Rabia Sorda от Hocico, живые ударные и «рок’н’ролльный дух». Наверное благодаря этому выступление Rabia Sorda получилось не менее жарким, чем Hocico два года назад. Эрк один из лучших фронтменов на сцене, а с мощным материалом (на удивление мощным по сравнению с записью) он способен поджечь и спалить зал даже за короткое фестивальное выступление. В итоге получился, пожалуй, лучший танцевальный концерт фестиваля. Неожиданно приятно.
Далее EBM немного смягчился, и плавно начал преображаться в futurepop. Нас порадовали своим выступлением Rotersand. Группа начав середняком, с каждым альбомом все выше забирается на свой пик популярности.

Изображение



Окончательно покорили они эту вершину, своим последним альбомом Random is Resistance. И вот уже Rotersand стали одними из самых ожидаемых гостей фестиваля. Как ни странно, с последнего альбома сыграли совсем мало, сделав упор на более старый материал, да еще и часто ремиксованный под прямолинейный танцевальный формат. Эсли говорить о живых выступления, группа также очень выросла за последние годы, и их шоу было энергетически сбалансированным, выверенным, при этом не теряя контакта с публикой – высший класс. Кульминацией стало совместное исполнение Merging Oceans с Ронаном Харрисом из VNV Nation, которого в Германии просто обожают. Rotersand прекрасно показали, что futurepop вовсе не умер, не скатился в унылые притрансовые пляски, а еще способен нести в себе новые идеи, в том числе и музыкальные.

А дальше мы отправились в настоящий немецкий ДК под названием Volkspalast, чтобы посмотреть и послушать выступление английских неофолкеров «непобедимое солнце» Sol Invictus. Приехали мы пораньше, поэтому зал был относительно пустым – нам даже удалось найти уютное местечко за столиком недалеко от сцены, откуда мы и смотрели концерт. Выступление англичан было красивым, организованным, торжественным. У нас даже создалось впечатление, что мы пришли в небольшой концертный зал слушать старинные песни в исполнении заезжих виртуозов.

Изображение



Концерт пробивался сквозь пласты творчества группы до самых глубин, добывая лучшие песни из этого легендарного месторождения всего нео-фолкового жанра. Полный акустический ансамбль, включающий скрипку и ударные помог вдохнуть новую жизнь в старые записи. Заслужено группа получило повышенное внимание публики, но все же несравнимое с прошлогодними аншлагами на нео-фолковых концертах. Все таки одни только Sol Invictus, пусть с обширной ретроспективной программой не могли привлечь достаточно публики.
Вскоре мы осознали, что находимся на одном из самых больших в мире музыкальных фестивалей, и что надо бежать на следующий концерт.

И прибежали мы в бывший овощной рынок и нынешний каток Kolrabzirkus на концерт Moonspell. Больше всего меня, конечно же, очаровали их вентиляторы. Вентиляторы у них собственные с подписанными сзади именами. Их возят вместе с другим оборудованием группы по всем концертам. Результат – красиво развивающиеся волосы на протяжении всего выступления, что для длинноволосых металлистов является своеобразным фетишем. Ну и не так жарко, конечно. Вообще Moonspell приезжали в Москву, на моей памяти, раз семь или восемь. Но ни разу мы так и не собрались сходить на их концерт. Потому на этот раз было принято волевое решение все-таки пойти. Сказано-сделано. Временами хотелось потрясти хаером вместе с музыкантами, но у нас не было ни хаера, ни вентиляторов, и вообще мы стеснялись. Поэтому пришлось стоять и просто слушать песни – некоторые знакомые, а некоторые не очень. Группа совсем вернулась в металл с пентаграммами, бласт-битами и прочими тру-атрибутами.

Изображение



Имидж их стал достаточно забавным, особенно если учесть возраст участников. Для WGT группа сделал специальную программу с большим количеством треков «среднего периода» и они угадали, именно эти вещи публика принимала особенно радостно. Но и последними своими произведениями группа проехалась по ушам слушателей немало. Их, надо сказать, было сложно отличить друг от друга, возможно из-за кашеобразного звука. Monspell добил нас окончательно и на них наша суббота закончилась.

Воскресенье

Почти все воскресенье мы собирались провести под открытым небом в парке им. Клары Цеткин на площадке Parkbuehne. Холодную дождливую погоду прочили чуть ли не на все выходные, но нам повезло. Солнце светило, и некоторые готы, как ни парадоксально, загорали.
Перед концертами мы решили посетить одну из достопримечательностей Лейпцига – памятник Битве Народов или Volkerschlachtdenkmal. Реставрационные леса с него наконец-то почти убрали, и он предстал перед нами во всем своем великолепии. Наверху памятника обзорная площадка, с которой открывается великолепный вид на город, но в этом году подниматься наверх мы не стали. Вместо этого мы обошли памятник справа и вышли ко входу на старинное кладбище Suedfriedhof. Примечательно оно тем, что его старая часть напоминает скорее парк с пережившими не одно столетие статуями, чем место печали и скорби. Особенно в такую солнечную погоду, какая выдалась в третий день фестиваля. Даже крематорий похож на средневековый замок, а не на жутковатое место, где сжигают тела. Неудивительно, что неподалеку мы заметили несколько проходящих фотосессий.
После кладбища мы, как и многие его посетители, снова отправились на концерты. Итак, в Parkbuehne нас ждала группа под названием La Magra. И да скорее они ждали слушателей. La Magra – это индустриально-банального вида клавишник, милая рыжеволосая вокалистка и вокалист, который не скрывает своей любви к фильму Ворон.

Изображение



Вокалистка во время выступления улыбалась и танцевала, а также пыталась водить хороводы с вокалистом-Вороном. Но после одного из хороводов он уронил свой металлический коготь, и потому от дальнейших хороводов скрывался. Ах да, музыка. Музыка электронная, показалось, что похоже на Blutengel. Не каждой группе, конечно, дано стать легендой, но попасть на WGT уже серьезное достижение, и не скажешь, что группа этого не достойна.
После La Magra мы отправились обедать, а когда вернулись, увидели, что людей на площадке значительно прибавилось. Еще бы - Lola Angst. Надо отдать им должное, шоу было занимательным. Черный барабанщик лихо крутил палочки, вокалист в белом костюме пил водку Moskovskaya в перерывах между песнями, обнимал барабанщика, а потом лез целоваться к клавишнице, а в довесок еще успел поиграть с ней в 4 руки на неподключенном электрооргане и томно полежать на нем, словно певица в кабаре. При этом они еще успевали играть и петь – ну просто прелесть.

Изображение



Голос у вокалиста, надо заметить, не ахти, но в данном случае этого и не было нужно. Видно было, что многие услышали группу впервые, а по окончании выступления потянулись к лоткам с дисками – лучшая похвала концерту. Получилось отвязно, именно так как мы ждали от Lola Angst. Вот только неподключенные инструменты немножко испортили картину. Понятно что все электронные банды играют под фанеру, но нельзя же вот так в наглую.

А вот Cephalgy, на которых подтянулось еще больше народа, никакого впечатления не произвели. Хотя нет – микрофонные стойки из цепей понравились. Но на этом, пожалуй, все.

Изображение



Группа так и не пошла дальше клонирования BlutEngel. Сказать об их выступлении нечего, оно было никакое. Нам стало скучно от однообразия, и мы пораньше ретировались в театр, или Schauspielhaus.
Как театр он работает даже во время WGT. В том плане, что если представление началось, двери зала закрываются, и никого больше не впускают. Но на бельэтаж все-таки можно пробраться. Там мы и оказались. На сцене были The Violet Tribe. Это двое слегка престарелых мужчин и шесть молодых девушек, которые поют, танцуют и играют если не на всех музыкальных инструментах, то на очень многих. Танец живота, фламенко и кабаре: визуально группе есть чем привлечь внимание. Музыка то что-то с восточными мотивами, то народные песни, то опять же фламенко. В общем, мастера на все руки и ноги.

Изображение



При чем там готы – не понятно, но смотрится и слушается выступление на одном дыхании. Неожиданно приятно. А вы на всякий случай запомните, что танцы живота теперь готично.Основная вокалистка между песнями рассказывала об историях, которые за ними стоят и будут представлены танцовщицами. В основном материал у группы не свой, а переработанный. Ну и интересно, что своего виолончелиста участники группы впервые увидели в день концерта, а до этого репетировали через интернет.
А после них на сцену вышла группа, ради которой мы в театр и приехали – Novalis Deux. Театр – отличное место для неофолка. А когда в группе много участников и много инструментов, то их живое выступление в театре – просто праздник.

Изображение



Насыщенная музыка, приятный вокал, хороший звук. Группа далека от идеологий, поэтому немного не хватало присущего неофолку пафоса, но зато вместо него был очень близкий контакт с публикой. Красивый концерт очень профессиональной группы.
Затем снова в Агру – на Diary of Dreams. Выступали они с работающими на полную дымовыми машинами. Не то, что рассмотреть, – даже увидеть находившихся позади Эдриана Хейтса (Adrian Hates) и Gaun:A было крайне проблематично. К счастью на звуке это никак не отразилось. Программа the best of и как всегда на высоком уровне.

Изображение



Группа выступала в полном составе с ударником, басистом и двумя клавишниками, в том числе и с Торбеном Вендтом из Diorama. Прекрасный звук, но практически ничего не было видно из-за дыма. Удивительно, но немцы спели традиционную Traumtanzer совсем не так стройно как москвичи, а ведь так хотелось услышать этот настоящий хор, как на последней концертной записи Diary of Dreams. Может быть в другой раз, который обязательно будет, ведь их концерты не могут наскучить.
Lacrimosa, которую мы изначально смотреть не собирались, но все-таки решились, узнав, что будет специальная расширенная программа к двадцатилетию группы. Честно говоря, мы плохо знакомы с их творчеством, и рассуждений на тему «те они или уже не те» вести не станем. Однако выглядят они уже отнюдь не молодо, да и немцам, кажется поднадоели. Часть народа ушла после Diary of Dreams, но были и те, кто пришел специально, чтобы посмотреть на господина Тило Вольфа (Tilo Wolff) и госпожу Анне Нурми (Anne Nurmi).

Изображение



Они, в свою очередь, старались сделать все красиво, торжественно и, видимо, с присущим лоском. А выразилось это в марширующих с фирменными флагами девочках в мини-юбках в аккурат перед началом выступления, глубоко ретроспективной программой и юбилейным пафосом. Стоит также отдать должное артистизму музыкантов, особенно Тило. Это было, пожалуй самое длинное выступление виденное мной на WGT, группа прошлась по свей своей долгой истории и сыграла все, что так хотели услышать фанаты. Но именно на этом концерте стало особенно заметно, что время группы ушло. Что готика уже давно не равно Lacrimosa.

После Lacrimosa и 35-минутного перерыва людей в зале, несмотря на очень позднее время, значительно прибавилось. А все потому что Alien Sex Fiend. Только не бейте, но настоящий готик рок я не люблю. Но посмотреть живое выступление подобной легенды все равно хотелось. Оформление зала просто завораживало, гигантская путина на фоне, черепа на кольях, цветной дым в котором скрываются участники, как будто переметившиеся во времени из подвальных восьмидесятых.

Изображение



Фронтмен был действительно похож на высушенного вампира. Все это просто завораживало, если бы не музыка. Звук был такой, что казалось, что слушаешь ты не легендарных основателей бэт-кейва,а плохонькое минимал техно. Звук допотопной драм-машины заглушал все, вместо того чтобы украшать картину безумия своей старостью и сыростью. Долго вынести это было тяжело, и мы в крайне разочарованном настроении отправились в отель.

Понедельник

В последний день всегда немного грустно. И чтобы развеселиться, мы поехали в Heidnisches Dorf – языческую деревню. Здесь стоит отметить, что ночью прошел сильный ливень, и деревня из условно названной превратилась в настоящую – для полного сходства оставалось только убрать оттуда готов и заменить их курами и свиньями. Ну ничего – грязь мало кого испугала. Люди продолжали веселиться всеми доступными в языческой деревне способами: стрельба из лука, прослушивание музыки на лугу, хороводы, поедание публично зажаренной на вертеле свиньи ну и конечно шопингом. Мы от людей решили не отставать, и традиционно закупились медовым и рябиновой настойкой в языческом средневековом пластиковом пакете. Отвезли все это в отель и не спеша побрели по образовавшейся после дождя грязи и слякоти (дороги в Германии за эту зиму очень сильно пострадали, и теперь лужи и грязь как на родине) на площадку Werk II. В Верк Цвай был день сайкобилли, хоррор-панка и прочих радостей.

Первой командой, которую мы там увидели, оказались Dead United. Сумасшедший хоррор-панк с пластиковой бензопилой и обилием кетчупа, заменяющего кровь. Не то, что кетчуп – в ход пошли даже склизкие на вид заменители сердца и почек, а также чудесные немецкие колбаски, призванные имитировать кишечник.

Изображение



Что ни песня – то полноценная сценка. То нам показывают дьявольскую операцию доктора Сатаны с выкидыванием почек и мозгов в зал, то зомби уничтожают бензопилой в половину человеческого роста. А в конце вообще на электрический стул вокалиста посадили. Все это под драйвовый и угарный хоррор-панк. Возможно группа и не нахватает звезд с неба, но с такими классными лайвами точно не пропадет.

На смену им пришли австрийцы Kitty in a Casket. Да, названия у сайкобилли групп соответствующие. Так вот кошечка в гробу – правильная сайкобилли группа, потому что у них есть готичный черный контрабас. А еще у них есть вокалистка, чем-то похожая на Аврил Лавин, которая без устали прыгала на сцене и просила у зала комплиментов. Мол, ну клевая же песня, правда? Сложно не согласиться.


Изображение



Правда вскоре обилие повторяющихся слов «монстр», «зомби», «мозг», «убить» и «съесть» начинает надоедать однообразием. Но это только к концу выступления, а так все в рамках стиля. Фронтменша Китти Каскет (Kitty Casket), несмотря на свой тинейджерский вид и явно небольшой опыт, прекрасно держится на сцене. Публика отлично зажигала под явно не знакомое им творчество, а после концерта выстраивалась в очередь за дисками и автографами. Группе большой зачет, а если найдут новые музыкальные идеи, то перед ними откроется особенно «темное» будущее.

Death of a Demon. Немного непонятная группа.

Изображение



Играли что-то вроде Godsmack c околохоррорпанковой лирикой. Были довольно не в тему, хотя в общем группа не самая слабая. Как попали на WGT не очень понятно.
Ну а после были Der Fluch. Группе почти 30 лет, немцы их знают и любят: людей в зале все прибавлялось и прибавлялось. Хоть никакого шоу у них не было, выступление проходило на ура.

Изображение



Харизматичный вокалист Deutscher W непонятным образом находил связь с залом и, кажется, были любимые хиты, но мы этого не узнали, потому что слышали их почти впервые. Мне сложно сказать, за что эта группа так любима на родине, никакими особыми фишками или находками они не выделились.
К сожалению, нам пришлось покинуть Werk II и пропустить главных хедлайнеров вечера зомби-десперадо с дикого запада Ghoultown и наших персональных любимцев The Creepshow, о чем мы после даже не сильно пожалели.

Отправились мы в Kolrabzirkus на In Strict Confidence. Их ждал полный зал радостных поклонников. Настолько полный, что туда даже не все смогли попасть, очередь на вход выстроилась метров на 300.

И это явное упущение организаторов, ведь в зале еще было место, но в очень узком входе\выходе столпилось огромное количество людей и проход на территорию закрыли. А ведь если бы палатки с едой убрали за ограждения и секьюрити-контроль такого бы не случилось. Многие наверняка были раздосадованы, ведь ехали в цирк именно на этот концерт.
Выступление прошло на высоте. Звучание оказалось более драйвовым чем на альбомах – за счет гитаристки Хэйди Спаркс (Haydee Sparks). Гитаристка, кстати ответственна и за файер шоу. Группа играла лучшие хиты, не сосредотачиваясь на последнем альбоме, исполнив все знаковые песни с казалось бы уже неактуальных Love Kills и Holy. Вокалистка Нина да Лианин (Nina de Lianin) предстала в облегающем красном виниловом платье, показав что на темной сцене ресурсом женской красоты владеют не только Kirlian Camera.

Изображение



Группа выглядела удивительно молодо, живо и актуально, а ведь хоронят их, возможно заслужено, уже давно. Приятно что они не забывают свои старые творения и фанатов, да и фанаты их несмотря на последние альбомы любят.

Далее мы поехали в клуб Moritzbastei на выступление My Friend Skeleton. Группа новая, единственный альбом вышел не так давно, да еще и интерес подогревается тем, что на всех членах группы одеты маски. Маски чем-то похожи на венецианские, а костюмы навевают ассоциации с цирком или карнавалом. Да и музыка тоже. Музыка, кстати, написана и аранжирована очень качественно, что тоже редкость для новичков.

Изображение



Как у них получилось написать такое количество цепких мелодий и разноплановых песен просто удивительно, играла группа совсем не как новичок. В том, что концерт My Friend Skeleton проходил именно в Морицбастае с его подземными катакомбами, было свое очарование. Здесь, помимо Венеции, группа напоминала сразу обо всех сказках братьев Гримм. Только вот поместиться на сцене ансамблю из целых восьми человек было очень нелегко. Приятно, что группа не стесняется играть действительно в живую. Каково же было наше удивление, когда мы добрались до студийной записи коллектива. Вместо нового дыхания для дарквейва мы услышали просто еще один клон всего и вся. С группой поработал хороший продюсер уже после записи? Удивительно, будем ждать нового диска, чтобы проверить. В любом случае My friend skeleton - главное открытие фестиваля.

А завершил вечер для нас эксцентричный британец по имени Joe Black, если это, конечно, его настоящее имя.:) Британец играл на фортепиано, не брезговал косметикой, надевал накладную бороду, демонстративно пил вино и целенаправленно перенимал манеры из последних пяти или около того ролей Джонни Деппа. Ему это шло.

Изображение



Музыка Джо Блэка – эдакое дарк кабарэ, чем-то похожее на Вольтера (Voltaire), но с меньшим количеством безудержного веселья, зато с большим количеством горькой иронии и алкоголя. Ну или можете, если хотите, счесть его творения готическими сатирическими куплетами. Тем, кто не говорит по-английски, не повезло - оценить комический талант артиста они вряд ли могли. После выступления захотелось купить его альбом – но ну тут-то было. Альбомов на физических носителях он выпускать не хочет, пожалуйте в iTunes.

Итак, четвертый и последний день фестиваля прошел. Мы долго не могли понять, как это все так быстро закончилось, и до сих пор хочется еще. А еще будет только через год – зато уже в 20ый юбилейный раз. С таким полным надежд настроем мы покидали го(с)теприимный Лейпциг, а незадолго до этого в наш отель на смену готам пришли… Кто бы вы думали? Люди из Газпрома. Неожиданный конец.

Изображение
Go to the top of the page

> Комментарии
ИмяКомментарии
Нет комментариев
Добавьте свой комментарий

© 2007-2017 GOTHS.RU