Здесь вы видите последние 10 статей на нашем портале.
Вот ссылки на разделы:
Главная страница раздела Статьи | Интервью | Музыкальные рецензии | Отчёты | Кино и анимация | Готик субкультура | Метафизика

Извините за задержку: так и не получилось разместить его в раздел с отчетами.
Больше месяца спустя, но лучше ведь поздно, чем слишком поздно, так?
Поехали.


В чем отличие Wave Gotik Treffen, от прочих фестивалей, коих на немецкой и граничащих землях каждое лето проводится десятки? Не длительность, не размах, не разнообразие. А атмосфера, настроение и традиции. Каждый год на четыре дня спокойный и цивилизованный город Лейпциг окрашивается в черный цвет и перестает спать по ночам. В какой бы район вы не забрались, на какой бы трамвайной остановке не вышли всегда встретите человека в черном, по-нашему гота, по-немецки Gruftie. А вот «обычных» людей стоит еще поискать. В традициях WGT «красная ковровая дорожка» в Агре, где собираются самые ярки персонажи, жаждущие внимания фотографов и посетителей попроще (и получающие в избытке), литературные чтения, опера и мюзиклы, экскурсии по кладбищам, брага в «языческой деревне» и еще много-много всего. Ну и без самого Лейпцига фестиваль уже не представляется, готы заполняют гостиницы, крутятся вокруг достопримечательностей, «черные» трамваи поражают впервые оказавшихся здесь. Увидеть Лейпциг и умереть? Нет, потому что потом вам захочется жить очень долго, что повидать много Треффенов.

Фестивальные мероприятия начинаются еще в четверг. В основном это тусовки в клубах, и больше всех людей собирает древний подвал в центре города, называемый Moritzbastei. Здесь только что прибывшие на фестиваль люди еще не сверкают диковинными нарядами, а просто встречают друзей (многие такие друзья видятся раз в год именно здесь на WGT) заводят новых, да и просто погружаются в атмосферу фестиваля. И мы влились в эту огромную компанию и, конечно, нашли новых знакомых. Но самое интересное начинается на следующий день...

Пятница
Утро пятницы для многих проходит в заботах, кому билет купить, кому аккредитацию получить, а кому и палатку поставить. Во и мы провели начало дня за первыми двумя пунктами. Ну а начался для нас WGT в ангаре Werk II с выступления Panic Lift.

Американцы Panic Lift получили широкую известность сразу после выпуска первой же демки. Причина этого успеха осталась для меня загадкой: обычное дарк электро, ни навороченной техникой ни суперхитами не отличающееся. Наверное, что-то из разряда неуловимой симпатии…
Суть творчества группы Panic Lift прекрасно описывает ее название. Чувства паники человека застрявшего в лифте, да еще и с расстройством кишечника. Ребята точно знают о чем поют, вокалиста очень сильно сгибало и он, бедняга, постоянно хватался за живот: хронические проблемы с пищеварением на лицо. Похоже, участники группы находятся в США нелегально, и отсутствие страховки не дает им подлечиться. Публика, как бы понимая и сопереживая, смущенно и скромно посматривала в сторону сцены. Шутка.

Концертов в это время было немного, поэтому желающих посмотреть на заокеанскую делегацию набился почти полный зал Werk II, впрочем, большинство особого внимания на группу не обращало и по-настоящему увлеченных действом было человек 40. А зря. Ребята не смотря на свой небольшой опыт выдали классный драйвовый звук, сыграв лучшие треки со своего единственного альбома. На сцене они держались несколько смущенно, даже явно учившийся у Эрка Эйкрага вокалист. Зато клоунского пафоса современных дарк-электро групп тут не было ни капли, и атмосфера была очень живая.
Отыграв свои полчаса и под конец расшевелив публику главным хитом No Trace to Love ребята отбыли обратно за океан (или в пивную)…

Ну а для нас WGT только начался и мы бегом побежали (ага, на трамвае) на главную сцену фестиваля - в Агру, где программу открывали L’Ame Immortelle.

Похоже, L’Ame Immortelle прилично подрастеряли свой «легендарный» статус: стены Агры не ломились от избытка фанатов, пришедшие на концерт встречали группу не так жарко, как стоило бы ожидать. Спишем это на раннее время выступления. Томас и Соня выглядят уже совсем не молодо; этого не получилось скрыть ни с помощью энергичного шоу, ни посредством увядающего обаяния. Мне показалось, что та музыка, которую они исполняют, идет уже отдельно от них. Все красиво, песни хитовые, но выглядит слишком искусственно, никаких вам живых эмоций.



Врочем, фанаты явно поулчили все, чего ждали: лучшие песни, шикарный звук, да и некоторые элементы постановки были. И все-таки люди не могут ошибаться. Толстеющие и дряхлеющие L’Ame Immortelle не заслуживали к себе серьезного внимания. Метания от стиля к стилю, от мэйджора назад к независимости убивают группу. Старые поклонники уходят, новые не появляются. А чего еще ждать, если исполняешь «старые песни о главном», когда и время и публика изменились. Послушав три песни и не устояв перед искушением комфортной поездки в Volkspalast, мы отправились вон из зала. Немного жаль было пропускать выступавших следом Combichrist, но организаторы WGT составляют расписание концертов так, что жертвы неизбежны.

Volkspalast – лучшая сцена WGT. А если на ней играют Нео-Фолк она становится лучшей в мире. Ее сложно себе представить, читая комментарии и просматривая фотографии. Узкое фойе ведет в круглый зал, с куполом, высота которого сравнима с диаметром самого помещения. В центре - сцена, а возвышающимися друг над другом рядами от нее уходит пространство для зрителей, колонны и задымленная сцена отражаются зеркалах, по бокам прикрытых тяжелыми занавесями. Форум… только в сенате несколько тысяч человек.

В этом году нео-фолковая программа феста была очень обширна, поэтому собралось очень много любителей такой музыки. На всех тематических группах на всех площадках был полный аншлаг. В России Of the Wand and the Moon собрали клуб «Дом», а здесь на них пришло посмотреть несколько тысяч человек. В фолькспаласте было некуда встать, а не то, что перемещаться по залу.
Как-то скромно на сцене появился бородач Ким Ларсен и также скромно, и даже незаметно началось выступление.



Но в музыке, в ее энергии и в настроении зрителей никакой скромности не было. Сначала мягко, песнями нового проекта Solanaceae, а после все сильнее и туже натягивались струны соединяющие группу и зал. К концу выступления и главным хитам энергии накопилось уже столько, что казалось, весь зал вибрирует. И конечно эта энергия была высвобождена под нарастающий четкий гитарный бой и громыхание барабанов публика взорвалась припевом «My black fate! My black faith!».
Такое выступление от казавшихся на записях больше камерными Of the Wand and the Moon стало неожиданностью, приятным сюрпризом оказалось именно это ощущение нарастающего напряжения при внешнем спокойствии, могучей силы этой на первый взгляд простой музыки, всем тем, за что я люблю нео-фолк. Удивительно, но голос Кима Ларсена вживую показался гораздо сильнее и музыкальнее, чем на записях - редкое явление. А мы то еще думали посмотреть вместо это концерта шоу Комбикрайст. Мы уверены, что Энди и компания дали жару в Агре, но вряд ли они вызвали у публики подобные эмоциональные переживания.

Концерт Rome должен был стать (и стал) одним из двух главных для меня выступлений фестиваля. С первого их альбома я следил за группой и радовался их эволюции. Последний их диск я считаю идеалом современного нео-фолка, редкой свежей струей в этом старом стиле. И считаю так не я один: в и без того набитый зал все прибывали новые слушатели.
В зеркалах неспешно плыли облака дыма наполовину скрывающие слегка подрагивающие в такт звону струн фигуры.



И снова то самое ощущение спокойствия, за которым скрывается буря, то чуть затихающая и открывающая нанесенные ей разрушения, то вновь подхватывающая обломки и обрушивающая всю свою силу на такого хрупкого человека. Но это все внутри, а перед глазами монолит, являющийся основой музыки Жерома, Патрика и Никоса, монолит человеческих идеалов, которые должен устоять, ведь нет ничего крепче воли и ничего сильнее разума и веры, в то, что страх и порок не подточат две эти основы жизни и что золотой век не только в прошлом.



Это выступление не возможно описать, оно из тех, которые можно слушать с закрытыми глазами, которые запоминаются навсегда.

Стряхнуть оцепенение помог холодный воздух и быстрый шаг по направлению к площадке Kohlrabzirkus, где «металлический» день закрывали My Dying Bride. MDB – это пожалуй единственная любовь детства, никогда не виданная живьем. Увидеть MDB и умереть, вернее не так, и покончить с металлом навсегда, таково было мое настроение. Но не получилось. Похоже, расписание сдвинулось и в зал мы вошли когда играла одна из моих любимых песен She is the Dark, а дальше была не менее любимая Dreadful Hours, короткий бис и все.



А значит нужно увидеть MDB еще раз. Прекрасный звук, лучшие песни и так немного людей. WGT отличное мероприятие для посещения металлических концертов: при желании всегда можно с комфортом устроится в первом ряду. MDB играли несколько отстраненно, и чувствовалась в них такая усталость, которую всегда видно у ветеранов. Из-за нее немного фальшиво смотрелись страдания Аарона, да и нарисованные порезы не к лицу уже столь почтенным господам. Фанаты всего этого не заметили, для них их кумиры показали замечательное шоу. Всем советую посетить их концерт, если они все-таки доберутся до России, разочарований (как, например, с выступлениями Katatonia) не будет.

На этом первый день фестиваля для нас закончился, и прекрасное Лейпцигское такси за десять минут домчало нас до отеля. Дни в Лейпциге летят быстро, но их оставалось еще целых три.

Суббота
Второй день начался для нас с рынка в Агре, который в этом году совсем не порадовал… Может быть он поражает только в первый раз? Или всему виной кризис? Пару покупок мы все-таки сделали.



Расписание в этом году получилось не очень, а уж если у вас разнообразные вкусы, и вы не прочь послушать и попсовое дарк-электро, и нео-фолк, и дарк-эмбиент, да и синти-попом, готик-роком и метальчиком не брезгуете, то ждало вас большое разочарование и самые сильные человеческие муки – муки выбора. Но больше всего обидно было оттого, что днем и ранним вечером смотреть было практически нечего…

Тогда мы отправились в Kohlrabzirkus, смотреть Megaherz. Никто из нас двоих ни разу не слышал ни одной их песни, но известность и популярность группы давала надежду на классное шоу и возможность попрыгать под энергичную гитарную музыку.



У Megaherz явно прослеживаются задатки «большой» группы: вокалист отлично умеет вести себя на сцене и заводить толпу, а незамысловатые песни дают слушателям огромный заряд энергии: все в лучших традициях Neue Deutsche Harte. Вот только хитов не хватает. 40 минут выступления пролетели мгновенно, заряд положительных эмоций был получен и мы опять устремились слушать нео-фолк в далекий-предалекий клуб Anker.

В связи с выступлением Megaherz хочу рассказать, как здесь заботятся об инвалидах. В Kohlrabzirkus для них построен специальный помост, где они могут разместиться на колясках и легко видеть происходящее на сцене. Как раз на концерте Megaherz инвалидов было достаточно много и отрывались они не хуже других посетителей: хаэрами крутили так, что аж коляски подпрыгивали.

В клубе Anker посетителей было не так много, потому как находится он очень далеко от основных площадок фестиваля, от Агры на трамвае ехать минут 50. Здание клуба достаточно старое: вытянутый зал по размерам похож на московский клуб «Город». Именно здесь в субботу играли нео-фолк, а в это же время в Felsenkeller британские пенсионерки Scary Bitches, которых очень хотела посмотреть perverted puppet… но, увы, бремя выбора.

Мы собирались на Neutral, но приехали слишком рано: как раз начиналось выступление Die Wiesse Rose. К тому времени у этой группы еще не вышел альбом, но PR они себе устроили знатный. Полный зал пришел, привлеченный то ли пополнением в рядах лейбла Cold Meat Industry, то ли рекламой на сайтах сомнительной направленности.



Группа явно любит пустить пыль в глаза. Имидж именно такой, чтобы все спрашивали «Они что, нацисты?», а участники бы отвечали «Ну что вы – это просто эстетика такая», ручная сирена, девушки в форме бьющие в барабаны. В общем джинса. Не ново, а главное не вдохновляет (даже сирена). Бедные девушки увидели свои «пионерские» барабаны дня за два до выступления, так что в ритм попадали не всегда, отчего выглядели испуганными. Лидер и вокалист Thomas Bøjden тоже не слишком-то уверенно чувствовал себя на сцене. Но материал у группы крепкий во всех смыслах, не лишенный настроения. Хотя ничего нового и нет, маршевые ударные, чуть-чуть неоклассики, чуть-чуть эмбиент и речитатив о чем то очень, по мнению группы, высоком. Группа скучная и мейнстримовая до неприличия.

Следующими выступали наши соотечественники Neutral. Не часто они играют в Москве, а вот на WGT уже в третий раз. После «Белой Розы» людей в зале немного поубавилось, но было видно, что у группы есть преданные поклонники и их не так уж и мало.



Русскоязычных тоже собралось предостаточно, в середине сэта даже случился небольшой междусобойчик «-А спойте что-нибудь по-русски? –А много народу из СССР? – УУУУ – Ок, чуть позже сыграем». Русских на этом фесте вообще встречалось очень много, но большинство были русскими «на экспорт».

Вместе с Ash’эм и Вороновским в тот вечер играли приглашенный гитарист и ударник. Ударные очень подходили к живому звуку группы и в этот раз их сет был гораздо мощней и энергичней, чем последний виденный мной в Москве. Жаль играли они на электрогитарах, чистый акустический звук подходит им намного больше. Это был единственный недостаток их выступления, все остальное было выше всяких похвал. Техника, подача, вокал, потрясающая скрипка. Очень теплая атмосфера, ведь здесь, в отличие от предыдущих выступавших, никто не скрывался за пафосными масками. Надеемся, что Neutral будут чаще выступать и на родине.

Мы очень любим альбомы группы Ostara, да и все творчество Ричарда Левиафана. Не многие могут сыграть нео-фолк так хитово, как они, да и новый альбом выше всяческих похвал. Как многого мы ждали, и как глубоко было наше разочарование… Ostara избавились от «рок»-состава – больше нет ни ударных, ни электрогитар, только три акустические, соответственно и песни с альбомов Ultima Thule и Immaculate Destruction они играли в акустике. И играли очень хорошо…



Все портил голос Ричарда, который вживую звучит просто ужасно. Нет, он вытягивает все ноты, но тембр: визгливый, гнусавый, не глубокий. Слушать это было крайне тяжело, и дождавшись обязательной Bavaria мы поспешили в Агру в надежде увидеть VNV Nation.

Для любителей Otto Dix, которые выступали примерно в то же время: говорят, что зал в Moritzbastei был полон, и люди очень даже веселились. Другое дело, что зал там не такой уж и большой, и часть людей просто могла прийти пораньше на Illuminate, которые выступали после них.

Долгая-долгая поездка на трамвае, быстрый шаг ко входу в зал…удивительно, но очереди не было. Просто все уже внутри! Народу не просто много, народу битком, даже у задней стенки Агры пройти почти невозможно, а Агра – это вам не Точка… Казалось бы на что тут смотреть? Пухлый дядька прыгает по сцене, играет в общем незатейливая музыка. Так можно думать о концерте VNV Nation, пока не побываешь на нем. В большом зале с тысячами человек эта музыка набирают огромную силу, словно подпитываясь эмоциями зрителей, а эти эмоции - самой музыкой, усиливая друг-друга.



Удивительное зрелище: тысячи людей на одной волне, танцуют в одном ритме, поют одни и те же слова. Все это было и в Москве, но здесь в разы сильнее. Удивительно, толпа пела не то что без подсказки, но даже без музыки, даже без слов повторяя мелодию между песнями. Ну и, конечно, все хиты были исполнены и исполнены вместе с залом. Сыграли и одну песню с нового альбома. В конце дежурные слова: «This is un-fucking-believable! This is the best day of my life!», в тот момент им даже можно было поверить. А вот биса не было, здесь нарушать расписание не дают даже хэдлайнерам (а могли бы, до следующего вступления еще оставалось два часа).

Посмотреть выступление Дэвида Тайбета (Current 93) очень хотелось, но VNV выдавили из нас последние силы, да и 2 часа ожидания не внушали радости, поэтому, Дэвид, в другой раз.

Воскресенье
На третий день фестиваля мы все-таки добрались до Heidnisches Dorf – Языческой деревни. В прошлом году как-то времени не хватило, но в этом наши глаза уже не так разбегались от Треффеновских возможностей… Это опять же больше из серии «посмотреть людей, поесть и попить», чем подобие культурной программы. Небольшая лужайка, с расставленными шатрами и разбитыми палатками со «средневековой» едой и «средневековыми» напитками (браге из одуванчиков и прочей ерунды зачет!), набитая как людьми, одетыми в стиле давно минувших столетий, так и разноцветными и разнообразными готами, и даже обычными горожанами, которые, между прочим, простояли больше часа в очереди за входным билетом.



Тетя рассказывает историю про пиратский корабль, кузнец изображает бурную деятельность, ходят какие-то персонажи в стиле кельтских сказок, два мужичка дерутся на деревянных мечах, народ ест, пьет, наблюдает. Кто-то ждет концертов. Музыка там, надо полагать, фолк вперемешку со всякими менестрелями. Но мы не дождались: погуляли, посмотрели по сторонам, закупились вкусной «деревенской» брагой из ревеня, и пошли дальше.

Сегодня у нас день на свежем воздухе в парке им. Клары Цеткин (восточная Германия как-никак), а значит посиделки на травке, белочки и дарк-электро.
Parkbuehne - небольшой открытый амфитеатр – всегда есть свежий воздух, но в дождь становится по-готичному очень грустно. Дождь все-таки случился, но не сильный. Пляшущие под зонтами готы – занимательное зрелище.

Первыми выступали любимые у нас недавние дарк-электро дебютанты [Nurzery] Rhymes. Клоунаду показали хорошую: и кровью (или кетчупом, или клубничным вареньем, а может и гречневой кашей) попачкались и поплевались, и страшные рожи построили, и по сцене попрыгали. Музыку сыграли тоже неплохую.



Ударные планомерно вплющивали слушателей в плитку на полу, дисторшн на вокале был выкручен на максимум, трэки заправлены лихими мелодиями и битами. Все как надо! Все для развлечения! Но кажется народ в Германии устал от развлекательного дарк-электро, людей пришло очень мало. В этом году ни одна дарк-электро группа много слушателей не собрала. Интересы меняются, и, на мой взгляд, меняются они в худшую сторону:
в сторону Anhalt EBM.

Тут уже начинается эффект сказанной в пятнадцатый раз шутки. Не смешно. А так как кроме задорных текстов группам в этом жанре выделиться нечем, то их обилие на фесте вводило в уныние. Зато поклонников у этого стиля уже очень много, на Container 90, игравших вторыми собралось не меньше людей, чем в прошлом году на Spetsnaz. Ребята исправно строят из себя себя этаких гопников-физкультурников, кепочки, подтяжечки, жаль не было семок (группа молодая – еще не просекли фишку).



Планомерно крутят однообразную (но качественную) old-school-EBM шарманку и выплевывают кричалки. Сначала покричали про Slamdance и конечно же его устроили, потом восхвалили свое творчество трэком EBM Radio – пацаны плакали от восторга. Наконец, настал черед реальной физкультуры и один из участников группы пару раз отжался на сцене под вступление к Strength through EBM. Надо сказать, что судя по большинству слушателей физкультурой они занимаются только в мечтах, но это их дело. Музыка от своих для своих. Послей третьей песни как раз стало не смешно и мы отправились обедать и пить брагу из деревни на лужайку с корреспондентом конкурирующего незалежного портала.

Пропустив MDM мы вернулись как раз к выступлению мексик… то есть американцев State of Union.



Ничего про них писать не буду, потому как описать однообразный фьюче-поп без хитов и какого-либо перфоманса не могу.

Алекс из Painbastard местный Лейпцигский парень, так что многие его уже видели сто раз и гигантского количества народу не собралось. Диски у Алекса то вверх, то вниз; то куча хитов, то полнейшая тоска.



Почему-то для концертов он выбирает по большей части тоску. Концерт получился прямо как у [Nurzery] Rhymes только без клоунады. При желании можно было по-королевски сплясать гопак (что, кстати, некоторые и делали), но что-то душа в пляс не рвалась. Зато это оказался день подарков, сначала мексика…американцы разбрасывали свои диски, а потом и Алекс пораскинул мерчандайзом. Так мне досталось фирменное поло (даже моего размера!). Спасибо, тебе Алекс, но лучше бы сет-лист свой подредактировал.

А вот на кого подтянулась посмотреть толпа, так это на заморских гостей (не считая State of Union). Первым выступал Дэниэл Грейвс aka Aesthetic Perfection. Дэниэл хочет быть как Энди, очень хочет. Правда шмотки пока не собственной разработки, а из Hot Topic’а и фанаток поменьше. Но вот убойные хиты и мастерское поведение на сцене уже имеются. Есть в Aesthetic Perfection что-то рок-н-ролльное, что-то безбашенное и агрессивно-позитивное. Особенно на концерте.


Пляски были очень жаркими, и Дэниэл тут не отставал от толпы, все вместе хорошо подогрели свежий вечерний воздух. Последний альбом был сыгран почти полностью, а вот с первого только один трэк. Но, кажется, никто не расстроился. После этого концерта Дэниэл явно приблизился к Энди и по числу фанаток и по количеству драйва на сцене. Еще альбомчик, еще с десяток выступлений и рубилово будет не хуже чем на Комбикрайсте. Ждем Aesthetic Perfection у нас.

А пока мы ждали Энди в ипостаси Icon Of Coil (да, он не только с Combichrist на фестиваль приехал), perverted puppet успела познакомиться с японским журналистом/фотографом, продвигающим синтипоп на своей родной земле. А он представил ее своему другу из японской группы Gothika, которую она, правда, никогда не слышала.



Фотокор goths.ru растеряла всю вежливость: не сочла его звездой, и не попросила разрешения сфотографировать. Вот такая она вредная – пришлось ему самому просить быть заснятым для истории. Ну и как все сумасшедшие японцы он оказался неравнодушен к разного рода костюмам и маскам:



Кстати об Энди. Вспомнишь… а вот и он. На этот раз в качестве Icon of Coil. На этом WGT Энди потрудился в лучших традициях Стаханова: три концерта, да еще DJ Set. Похоже, Энди хорошо выложился на выступлении Combichrist в пятницу и в этот день у него был выходной. Весь концерт был сплошной релакс и эдакий междусобойчик приехавших на WGT американцев. Они таскали друг-друга на плечах, тырили друг у друга пиво, устраивали дружеские объятия, шлепки полотенцами, шуточки для узкого круга посвященных, беготню по сцене и за сценой.



Это все очень положительно сказалось на контакте с публикой – настроение передалось. Публики кстати было очень много. Часть присутствующих явно хотела видеть Энди во всех ипостасях, ибо символика Combichrist была в изобилии. А вот ему явно было все равно – он на сцене отдыхал.

Этот релакс касался и пения: Энди совсем не старался. Сыграли все свои хиты, в основном упор делали на первые два альбома. В «зале» царил полный позитив с танцами и братанием. На одной из песен в первые ряды пробился Марк Джэксон из VNV Nation и всячески выразил респект своим старым друзьям. Если бы так они выступили в Точке, я бы разнес их в пух и прах, а вечером первого летнего дня в Parkbuhne все это раздолбайство было очень в тему.

А мы, наконец, покинули парк и направились в Kohlrabzirkus, где выступали Melotron. «Капустный цирк» встретил нас очень красиво оформленной сценой и почти полным отсутствием публики, нет здесь такой любви к Мелотрону, как в России.
Перед Мелотроном ощущалась нехватака Diorama: мы уже привыкли к такому сочетанию. Выступление как всегда было супер-качественным и технически, и с точки зрения сценографии, да и подборка хитов была хороша и даже были красная ковбойская шляпа и смешной переносной синтезатор, ясно напомнивший о русском трэше начала 90х.



Но не пошло… Может всему виной порядочная усталость, но не тянуло подпевать и танцевать, большинство публики наше настроение разделяло. Несколько раздосадованные мы направились спать.
Дни на WGT очень летят быстро.

Понедельник
Утро понедельника последний шанс закупиться чем-нибудь на рынке и даже скидочку получить. Так мы его и провели, а из Агры сразу поехали в «Цирк». Ну не дня без цирка. Площадка стала очень хорошей в этом году, не смотря на не самую лучшую конфигурацию звук там был отличный, особенно в ближней к сцене части (разве что вокал всегда был громковат), а уж по технике на сцене и свету равных ей на WGT не было.

Первыми выступали здесь перед сотней человек олд-скул EBM-щики Combat Company. Все та же шарманка, все те же кричалки. Вот только в исполнении субтильных мальчиков университетской внешности, им бы синти-поп играть. Вполне возможно, это было их первое выступления, очень уж робко вели себя на сцене ребята, даже флагом как-то без задора махали. Под конец разнообразила выступление скрипачка.



Олд-скул со скрипкой – такого еще не было, да и мелодии для этой скрипки сочинить удалось неплохо. Странная мода пошла везде скрипку вставлять, я даже не знаю причину, то ли Emilie Autumn, то ли Евровидение.

Давайте лучше о веселом. Веселье пришло следом вместе с двумя бодрыми, но плотными (воистину американская комплекция) реднеками-задирами под названием FGFC820. Они как бы внушали, что они из «Центра мира» «New-York-Fucking-City», но мы-то знаем, что они живут в трейлере где-нибудь на бескрайних просторах Алабамы. Группа не то чтобы старая, но музыкой они занимаются давно и профессионально – в том числе в качестве ди-джеев и продюсеров. Выступают они под флагом-гибридом логитипа Билайн (на самом деле это цвета команды по американскому футболу Pitsburg Steelers, от которой фанатеет DJ Rexx Arcana) и флага США. Rexx бегает по сцене в американском камуфляже и соломенной ковбойской шляпе (я же говорил, Алабама).

Песенки о нелюбви к Бушу и любви к американской родине. Слушая альбом, мы оба были уверены, что это стеб, но когда увидели FGFC820 вживую, в эту самую любовь пришлось поверить. Никаких откровений кроме этого выступление не принесло. Задорно поорали под минусовку и на том спасибо.

Далее был второй главный для нас концерт WGT. Итальянский нео-фолк Ianva, возникший несколько лет назад словно из ниоткуда, без всякой рекламы мгновенно привлек к себе внимание всей сцены. У группы всего один альбом, а подражателей с десяток. Вряд ли они доедут до России, да еще в полном составе (9 человек!), поэтому пропустить их концерт было нельзя.
Концерт проходил в театре Лейпцига – Schauspielhaus. Боюсь, что таких театралов, какие собрались там, я увижу еще нескоро. Сначала я был настроен скептически, ведь музыка итальянцев достаточно динамична для того, чтобы захотелось слушать ее стоя. Но атмосфера театра взяла свое. В группе, как я уже упоминал, 9 участников, что по нынешним временам редкость. Из них 2 вокалиста – Мерси, похожий на бывалого солдата с непроницаемым лицом, и Стефания д'Альтерио, в совершенстве владеющая всеми тонкостями до абсурда яркой и темпераментной , так присущей итальянцам, жестикуляции и мимики.



Вот и музыка у Ianva под стать им: то мистически-завораживающая и увлекающая в небывалое прошлое, то яркая и звенящая, как шумный цыганский табор. Что интересно – вокалисты находились на одной сцене вместе только во время прощального поклона. К ним примкнули 2 гитариста, басист, ударник, клавишник, трубач и мульти-инструменталист, игравший и на аккордеоне и на ударных и на гитаре. Никакой подложки, полностью живой звук – большая редкость сегодня. А ведь звук был не хуже студийного. Сыграли они весь свой альбом за исключением интерлюдий и несколько новых песен (судя по ним, за этот диск можно будет не сильно раздумывая отдать душу). Зал был полон, и зал аплодировал стоя, аплодировал бы часами после каждой песни, но музыкантом приходилось прерывать бурную реакцию публики, а то не получилось бы уложиться в расписание.


По виду многих собравшихся было ясно, что они с трудом сидели на места, особенно под самые яркие песни, но сам зал требовал соблюдения приличий. Да и музыканты чувствовали это: иногда в их лицах читались нотки волнения, как на громкой премьере, что совершенно не сказывалось на исполнении. Очень красивое, очень живое и очень необычное выступление. Министерству культуры Италии стоит обратить внимание на эту группу, все их песни на родном языке, все о Родине, уверен, после этого концерта не мало людей захотят узнать об истории одного из древнейших европейских государств.

Как я уже говорил Schauspielhaus – это зал с сидячими местами, а значит, его вместительность практически ограниченна количеством этих мест. Организаторы явно недооценили количество поклонников Camerata Madiolanense и Qntal игравших после Ianva. Очень большое количество желавших явно не попало на эти концерты.

На входе в здание выстроилась очередь длинной метров в 200, а ведь зал уже был полностью заполнен на Ianva и перебраться на другую площадку после их выступления решили очень немногие…

Одними из этих немногих были мы. Устроив стремительный марш-бросок к ближайшей стоя стоянке такси, которая находилась возле красивейшей церкви Tomaskirche, мы погрузились в новый мерседес (ох уж эти Лейпцигские такси, вот где сервис, а по Москвоским меркам это еще и не дорого) и снова отправились «Капусту». Мы как раз успевали на выступление ветеранов Cat Rapes Dog, но не успели, так как все на этой сцене сдвинулось на 10 минут и группы выходили на сцену раньше расписания. Это было единственно расхождение с программой на всем фестивале. По виду артистов явно не скажешь, что они ветераны: молоды они оказались не только душой, барышня так совсем просится назваться старлеткой.



Она окончательно сразила публику, объявив почти детским голосом новую песню «God Hates Christians». WGT в этом году оказался урожайным на группы, которые давно хотелось посмотреть, но так и не удавалось. Этих ребят к нам тоже не возили и вряд ли привезут. Так как нам обоим попадался только один альбом десятилетней давности под названием Eating People is Fun (который очень даже неплох), то мы и не надеялись услышать на концерте много знакомых треков. А вот ничего подобного – каким-то чудесным образом почти вся программа была именно оттуда.



Группа играет нечто стебно-гитарно-танцевальное-припанкованное. Выглядит также. Судя по реакции публики их подзабыли, но, не смотря на это, встретили тепло. Любители бади-мьюзик (похоже, задержавшиеся после выступления Turnbull AC’s) даже устроили самый масштабный мошпит на всем фестивале под одну из песен. Зажгли кошки-собачек очень круто, даже круче, вроде бы обещавшей мощное шоу следующей группы…

Agonoize очень популярны и на родине, и у нас, и вообще везде. Правда, популярность у них разная, от безумной любви до звания главной быдло-дарк-электро группы. А так же у них еще сильнее проявляется синдром Painbastard’а. Группа написала тройку шикарных суперхитовых 5-ти песенных EP’шек и тройку наискучнейших трех-дисковых альбомов. Стоит ли говорить, что на концерте они сделали упор на те самые альбомы? Ну и никуда без цирка. Тут он не такой разноцветный, но угарность номеров от этого не страдает. Майка вывели на сцену в мешке на голове. Я было подумал, что петь он будет противоположной стороной своего тела (стиль пения-то позволяет), но нет, такого королевского шоу Майк не показал, и от мешка избавился. Впрочем, в мешке у него был сюрприз. Нет, голова на месте была, но еще был мощный металлический намордник, в который потешно вставлялся микрофон, в этом наморднике он и спел несколько первых песен.



Из элементов шоу, было распиливание запястья тесаком из которого полилась кровь (конечно, это была вода), как будто разрезали не запястье а мочевой пузырь. Наверное, кто-то из фотографов лишился фототехники, а кто-то из зрителей принял душ. На этом шоу закончилось. Про музыку сказать можно мало, потому что был обычный студийный Agonoize, но с плохой программой. Мы не стали смотреть до конца, очень они разочаровали. Никакого потока энергии и всеобщего угара не было. Мы сбежали в Агру.

Опять такси. И вот Агра. Последний концерт. Но фестиваль еще не закончен и значит нужно оторваться так, чтобы грустные мысли не лезли в голову. Последними мы выбрали немецкую поп-рок группу Letzte Instanz (хотя некоторый говорят, что они играют медиевал-что-то-там). Что нужно от поп-группы? Простые, но драйвовые хиты, классная сценография, мощный звук, толпа поклонников у сцены. Все это у немцев было, разве что с последним немножко не добрали. Кто-то жаловался, что и вокалист новый неправильный и музыка нынче не та, но так как я слышал только последний альбом, да и то один раз мне все это не мешало.



Классные мелодии, мощные гитарные партии шикарный звук и свет. Настоящий рок-концерт, изредка побывать на таких очень приятно. Да, вокалист несколько уныл и немного скован. Но Скрипач, похожий на фею, потому что просто летает по сцене, не забывая при этом играть, и виолончелист, который сидя умудрялся зажигать больше всех, компенсировали отстраненность фронтмена.



Группа повзрывала фейерверки, скрипач даже плюнул огнем (просто мастер на все… руки, что ли), сыграла Rebel Yell, которую почему-то мало кто узнал, задымила весь зал - в общем сделала все-все чтобы понравится непритязательному зрителю. Мы к тому моменту были как раз такими, да еще и растроганными моментом, есть в WGT некоторая романтика. Пролетел концерт очень быстро и вот группа прощается с фанатами, а мы прощаемся с WGT. Но мы вернемся…

Итоги подводить не хочется. 18 по счету и второй для нас Wave Gotik Treffen получился таким же шикарным как и в прошлом, а может быть и лучше, ведь эмоций подарил не меньше. Хотя, несомненно, в первый раз все кажется круче.
Лейпциг жди, еще увидимся. Ну и вам желем познакомится и с этим городом, и, конечно же, и фестивалем.

Quintessence и perverted puppet.

_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________

Фотографии выступавших групп
Фотографии посетителей
Официальный сайт фестиваля Wave Gotik Treffen

Девушкин Сон - Быстрые Сны Жанр: ethereal, trip-hop, shoegazing Лейбл: Shadowplay (2008) Список треков: 01. Сны 02. Друзья враги 03. Слеза 04. Облака 05. Камни - Капли 06. О другом 07. Реальность 08. Красота 09. Белое 10. Французская 11. Торт и чай 12. Листопады 13. Осеннее небо 14. Пушкин v2.0 15. Слеза[t3r remix] multimedia section О другом (видео-клип) Белое (видео-клип)

Осенью 1993-го в маленькой комнатке дома, в районе парка Победы, недалеко от центра Кургана три парня и одна девушка - а совсем скоро появилась и вторая - договорились вместе играть музыку небесных сфер…. Именно так начинается история довольно известной на просторах нашей страны группы «Девушкин Сон». За более чем 10 лет коллектив успел выпустить 4 альбома (причем, один на мэйджор-лейбле Gala records), не раз сменить состав и переехать в столицу нашей многострадальной Родины. Однако все это былое и быльем давно поросло, а нас интересует выпущенный в этом году лейблом Shadowplay новый диск «Быстрые Сны».
Сегодня музыка Девушкиного Сна представляет собой довольно редко встречающийся жанр — shoegazing (своеобразная роковая ветвь этереала, для тех, кто не знает) с примесью трип-хопа и русскоязычной лирикой. Сами музыканты не скрывают любовь к одному из столпов данного направления — Cocteau Twins, что-то общее можно найти и с известной трип-хоп группой Portishead. Если вы являетесь поклонником подобной музыки, дальше в принципе можно не читать, ибо, уверяю, вам понравится, если же с направлением плохо знакомы, поговорим об альбоме подробнее.
На любом диске обычно есть несколько самых-самых песен (если музыканты не совсем бездари конечно), которые запоминаются слету и надолго оседают в плейлистах людей. Отсюда встает вопрос — где на альбоме эти песни разместить. Группа пошла по моему любимому пути, когда такие композиции находятся в самом начале диска: «Сны» - это просто музыкальный оргазм, с самого же начала куплета начинаешь подпевать, тот самый шугейзинговый эфирный дух подхватывает и уносит слушателя куда-то далеко-далеко, в мир грез. Сравнивая первую песню с сексом, вторую, «Друзья-Враги», следует сравнить с сигаретой, следующей после — расслабляющая, в то же время будоражащая, заставляющая задуматься о чем-то неясном. В целом альбом описывать целиком смысла не имеет: он достаточно ровный и все песни выдержаны на высоком уровне. Отдельно хочется выделить русскоязычную лирику. Никаких тебе готизмов, в духе «латексных лиц», тексты группы действительно можно назвать стихами.
Подводя итоги, хочется искренне порадоваться тому, что есть на просторах нашей многострадальной Родины действительно интересные музыкальные коллективы, которые не потерялись бы и на западной сцене, родись они где-нибудь в Германии или Англии. Однако жаль, что эти группы почему-то очень редко знают и любят за пределами столицы. Надеюсь, дело поправимо.

Escape With Romeo - Emotional Iceage Жанр: synthpop, gothic Лейбл: Shadowplay (2008) Список треков: 01 Intro 02 Arms of Maria 03 Love Detector 04 Glitter On The Snow 05 Here Comes The Night 06 Make Believe 07 Last Superstar 08 Come Shining 09 I Feel It In My Hands 10 Slow Dawn 11 Took Some Time 12 New Beginning 13 Applause Machine 14 Open Water bonus tracks 15 Brainwashed Again 16 Can I Count On You 03 17 It's loneliness (:Wumpscut: Remix)

Escape With Romeo – культовая в определенных кругах немецкая группа, работающая на стыке готики и синтпопа, за долгие годы карьеры выработала характерное, слегка «занудное» звучание, которое ни с чем невозможно спутать, а, как известно, найти свой неповторимый звук — задача не из легких для музыкантов в любом стиле. И вот, после почти 4-летнего молчания «беглецы» возвращаются с альбомом Emotional Iceage. Надо сказать, что на фоне очень рыбного 2007 года диск прошел почти незамеченным, и, если бы не издание его на лицензии, вряд ли так уж много любителей подобной музыки смогли бы оценить сие творение.
Начинается альбом банально — с медитативного интро, приправленного французской речью, но вот звучит Arms of Maria, и буквально с первых нот узнается то самое фирменный саунд группы, приправленное струнными инструментами. Далее на альбоме будут и такие знакомые ритмически готик-роковые вещи, как Glitter on the Snow или Come Shining, будут и синтипоповые треки, например, It's Make Believe или Applause Machine, но все это те самые Escape With Romeo, которых мы так любим или терпеть не можем. Вообще, довольно сложно рассуждать о таких релизах: если вы слышали старые работы группы, считайте, что мнение о новом альбоме у вас уже сформировано, если не слышали, то рассуждать тоже бессмысленно — все равно, что попытаться объяснить слепому, что такое зеленый цвет.
После 14 стандартных треков следует эксклюзивная для русского издания бонус- секция. По списку бонусов полагается ровно 3 штуки, однако на диске присутствует и секретный 4 бонус. Первые 2 — вполне неплохие песни, хорошо вписывающиеся в альбом и дополняющие его, далее идет ремикс на культовую песню группы It's Loneliness, выполненный не менее культовым проектом Wumpscut. Завершает диск медленный и тихий hidden track.
Если подводить итог, то следует в очередной раз повторится, - это Escape with Romeo. Если вы не слышали эту группу, советую попробовать, если слышали, то исходите из своего отношения к ним, ибо музыканты никаких откровений на альбоме не представили да и не нужно это.

Goetterdaemmerung - Of Whores and Culture Жанр: gothic rock, post-punk, art-goth Лейбл: Shadowplay (2008) Список треков: 01. Warhorse 02. First-In-Man 03. The Prow 04. Bleeding Wooer 05. Whore Mill…A Game Of Fear 06. No Deviation 07. Vibroboy 08. At Status 09. Oblivion 10. Infiltrate

Goetterdaemmerung — нидерландская олдскул готик-рок группа, имеющая культовый статус на сцене. На протяжении всей своей истории они с завидным постоянством доказывали, что можно не просто копировать известные группы 80-х, а, смешивая различные стили готической музыки, создавать удивительное музыкальное полотно, не теряя при этом единения с готик-роком как таковым. В итоге песни не выглядят, как чудовищное нагромождение стилей и жанров, нет, это все тот же готик-рок, однако звучащий свежо и необычно, местами синтово, местами почти нойзово, но всегда закончено. Не зря, поклонники такой музыки редко называют голландцев дезрокерами, предпочитая необычный термин “art-goth”. В самом конце 2007 года парни выпустили альбом «Of Whores and Culture», о котором мы сегодня и будем говорить.
Сам диск был задуман концептуальным — посвящен он эксплуатации тела в культуре человечества. Как утверждает группа в интервью сайту gothicrock.ru: “Слово «Блудница» в название альбома обозначает, главным образом, «эксплуатацию», а не блудниц как таковых. Без всякой иронии мы можем сказать, что мы очень высокого мнения о женщине…. но парни – будут парнями. Как мы уже говорили, нам нравится быть в центре противоречий и, на первый взгляд, культура и блудницы не соотносятся”.
Первая песня «Warhorse» встречает слушателя бодрой, сырой дезроковой гитарой, периодически возникающими атмосферными клавишными зарисовками, что в совокупности создает пафос и мелодизм и рождает потрясающую по своей мощи композицию. В следующая за ней «First-in-Man», напротив, превалирует синт-звучание и она гораздо спокойнее. «The Prow» - это опять дезрок, с почти плясовыми ритмами и малой доликой спокойного синтезаторного звучания. «Bleeding Wooer», особую олдскульность которой придает использование эффекта эхо на вокале, плавно переходит в, пожалуй, одну из лучших песен (хотя они тут все лучшие) «Whore Mill... a Game of Fear», отличающуюся очень глубоким и многослойным звучанием. Ото всего этого безумия слушателю позволит отойти медленная и трагичная «No Deviation» с надрывной гитарной партией и наложенными друг на друга скандирующими вокальными партиями. Следующий за ней «Vibroboy» - достаточно бодрый синтовый танцевальный трек, который мог бы украсить сет любого диджея. Завершается альбом 2 бодрыми дэзрок номерами «At Status» и «Oblivion» и странным, разорванным надвое трип-хоповым outro “Infiltrate”.
Если подводить итог, то это, пожалуй, один из лучших альбомов 2007 года да и вообще один из немногих действительно стоящих релизов в жанре за последнее десятилетие. Определенно must have для любого ценителя хорошей музыки.

Cell Division – Chymeia (2008) Жанр: Alternative Rock, Gothic Rock Лейбл: Zweieck Recordings (2008) / Shadowplay Release (2008) Список треков: 1. Jaded 2. White Pain 3. Wasteland 4. Dirge For The Doomed 5. The Dead Rose 6. Shut Up 7. Should I 8. Dreams 9. Uberdimensional 10. Twilighttd>

Пресс-релиз нового альбома швейцарской группы Cell Division, возникшей в 1995 году в Цюрихе и подарившей до выхода Chymeia мировой культурной традиции 4 не слишком известных широкой аудитории диска, грозил обрушить на меня небывалую смесь из поп-рока, трип-хопа, танцевальной музыки и даже джаза, и я еще до прослушивания диска навоображал себе нечто абсолютно катастрофичное. Но всё оказалось не столь пугающе, каким оно мне рисовалось в воображении, однако совершенно верно одно - с определением жанровой принадлежности дело обстоит довольно сложно. Пресса вслед за самими музыкантами называет Cell Division дарк-роком, однако вследствии неопределенности и размытости этого термина, он, в общем-то, дает слабое представление о музыке коллектива. Безусловно, это рок, и его настроение вполне темное. Прочее – это компоненты мозаики, составленной из весьма эклектичных вкусов участников проекта: The Gathering, Tori Amos, The 3rd And The Mortal, Tiamat, Bauhaus, Placebo, The Cure, Garbage и многое другое, менее явно повлиявшее на результаты музыкальной деятельности швейцарцев.

Стоит отдать должное, подобное разнообразие влияний переработано и оформленно на вполне должном уровне, весьма органично и удачно, так что можно смело говорить о том, что Cell Division создали свой неповторимый стиль, соединяющий поп-роковую форму, постпанковую архитектуру композиций, пост-металлический гитарный саунд, знакомый нам по поздним работам Anathema, The Gathering и Tiamat, и даже фоновые электронные аранжировки в песне «Wasteland» и некоторые джазовые приемы в «Dreams». Чем-то эта мешанина напомнила мне столь же многокомпонентный j-rock, но за стопроцентную верность этого ощущения я, как не особый знаток японской рок-музыки, ручаться не стану.

С постпанком Cell Division роднят не только вырывающиеся на передний план в нескольких песнях сухие басс-линии, но и вокал Gelgia C., вызывающий иногда ассоциации с отрывистой манерой Сьюкси. Впрочем, это всего лишь игра с одним из многих музыкальных элементов, задействованных музыкантами, и в большей части композиций профессиональный, сильный голос Гельгии звучит вполне традиционно для альтернативной рок-музыки, а в одном месте очень схож с пением Dolores O'Riordan из The Cranberries. Вокал полностью определяет мелодику композиций, некоторые из которых в силу запоминаемости ярких припевов могли бы, несмотря на темный настрой, стать полноценными хитами на альтернативных радиостанциях.

Сложно даже сказать, как может воспринять этот диск готическая аудитория, на которую в основном ориентируется лейбл Shadowplay, не испугает ли ее «альтернативное» звучание Chymeia, зато можно предположить, что новый альбом Cell Division придется по душе тем, кому понравились последние альбомы The Gathering и тем, кто ценит современную рок-музыку с женским вокалом и со своеобразным мрачным драйвом.

http://www.celldivision.ch

Patenbrigade: Wolff - Demokratischer Sektor (2008) Жанр: EBM, Electropop Лейбл: Zweieck Recordings / Shadowplay Release Список треков: 1. Maurerradio (Extended Version) 2. Sendersuche 1 3. Stalinallee 4. Sendersuche 2 5. Demokratischer Sektor (Blutfuss Club Mix) 6. Schusswechsel 7. Die Rote Fahne Fällt 8. Ostberliner Bauarbeiter (Rohbau Remix By KiEw) 9. Demokratischer Sektor (PvD Club Mix) 10. Turmdrehkran (Extended Version) 11. Maurerradio (Old School Retro Club Mix) 12. Mit Jedem Sender Informationen 13. Turmdrehkran (Remix By Absurd Minds) 14. Turmdrehkran (PvD Club Mix) 15. Ostberliner Bauarbeiter (Club Mix) 16. Gefahrstoffe Feat. Sara Noxx (Hocinoizeflug Club Mix) 17. Krantransport Feat. Sara Noxx 18. Schadenshuhe Unbekannt 19. Karl-Eduard Von Schnitzler 20. Maurerradio (Remix By Leserotique)

Провозгласив лейтмотивом своего творчества создание музыки для истино пролетарской профессии «оператор башенного крана», немецкая стройбригада в лице Свена Вольффа и Лэнса Мердока не стала останавливаться на простом написании саундтреков к процессу переключения рычагов на больших высотах и перемещению при помощи величественных строительных механизмов бетонных плит, а двинулась дальше, обратившись к эстетике светлого социалистического будущего и диктатуры пролетариата. Пронеся эту идею через четыре мини-альбома и прошлогодний полноформатник «Hochstapler», берлинско-постдамский электропоповый дуэт предлагает на суд общественности новый диск, подводящий итоги без года пятилетки ударной деятельности, включающий большую часть материала, издававшегося на EP (что делает охоту на предыдущие краткометражные релизы необходимой лишь для коллекционеров или безумных фанатов), новый трек Stalinallee и ряд миксов в различной, порой неожиданной стилистике.

Итак, что же Patenbrigade: Wolff приобрел в результате четырехлетнего труда на творческом поприще? В первую очередь хотелось бы отметить более современное, отвечающее стандартам сегодняшней «тёмной сцены» звучание, и, следовательно, танцевальность. Пригодность для танцпольного применения – вещь условная, однако там, где треки подвергнуты конверсии как самими членами бригады Вольффа, так и товарищами по музыкальному цеху в лице KiEw и Absurd Minds (ремикс Maurerradio от Leserotique представляет собой скорее рок-кавер), ее остается лишь констатировать. Хотя основой музыки по прежнему является вдохновленный ретро-электроникой электро-поп, в качестве стройматериала треков для активного движения задействованы элементы актуального жанра techno body music, ироничные намеки на dark electro, экскурсы в области минималистичного old-school ebm и просто сочные прямые среднетемповые биты, задающие ритм и скорость движения. Применимость в клубной среде не является краеугольным камнем Demokratischer Sektor, включающем неспешные композиции и эмбиентные интерлюдии, однако занимает ощутимую долю хронометража диска. Вместе с актуализацией звучания, Patenbrigade: Wolff стал несколько более многословен, чем прежде. Помимо двух треков, записанных совместно с Сарой Нокс (Sara Noxx) и эпизодического появления роботизированного вокодерного вокала в ряде треков, в ход активно идут вещающие на немецком языке семплы документально-политического характера.

Вышесказанное заставляет поднять другой вопрос: что Patenbrigade: Wolff оставил позади по прошествии четырехлетнего периода? Приходится отметить - современное звучание проекта далеко отстоит от того романтично-мечтательного электро-эмбиента, заметно вдохновленного электроникой 70-х, который музыканты представили на дебютном альбоме, и хотя эти влияния всё ещё ощутимы на Demokratischer Sektor, тенденции времени берут своё, а тревожные и даже слегка агрессивные настроения композиций, вызывающие в воображении сводки теленовостей с революционных фронтов и заголовки газет, определяют атмосферу музыки. Сложно сказать, хорошо это, или плохо – зависит это от вашего вкуса: если вам по душе более энергичная современная electro/ebm музыка, построенная из электропоповых элементов и напоминающая «шварцевый» вариант Kraftwerk, то у Demokratischer Sektor есть неплохой шанс надолго поселиться в вашем CD-проигрывателе. Однако если вам больше нравилась спокойное, расслабляющее звучание Laut, вам будет не хватать воздушности и интеллигентной утонченности раннего творчества немецкого дуэта.

Patenbrigade: Wolff - 12.1.21.20 (2007) Жанр: Ambient, Electro Лейбл: Zweieck Recordings (2001/2007) / Shadowplay Release (2008) Список треков: 1. Flutlicht (5:11) 2. Funktionsprüfung (9:42) 3. Zick-Zack-Fahren (5:33) 4. Kippmoment (4:03) 5. Q=V2/1,6 N/M² (5:35) 6. Nullstellung (3:50) 7. Standsicherheit (6:23) 8. Lastbegrenzung (3:09) 9. Tragweite (5:53) 10. Entladung (3:15) 11. 2001 Im Weltbau (3:49) 12. Totmann (4:47) 13. Stillstand? (5:14) 14. Schlusslicht (Shadowplay Bonus) (4:30)

Sven Wolff в свободное от создания музыки в группах Essex, Dust Of Basement, Golden Apes время всегда очень любил гулять по стройкам в компании своего товарища по имени Lance Murdock, где засматривался на процесс настоящей мужской работы и ее орудий – огромных машин, а особенно поражал его воображение труд крановщиков, управляющих на огромной высоте многометровыми башенными кранами. Это впечатлениее настолько сильно довлело над его разумом, что он просто не смог не воплотить его в музыкальной форме. Собственно, так и возник его очередной сайд-проект, названный именем себя любимого Patenbrigade: Wolff. Даже на фотосессиях музыканты одеты в оранжевые костюмы и желтые каски (гоним прочь неуместные ассоциации с ролевыми гей-играми и группой The Village People).

Если попытаться представить, как работа стройбригады, вооруженной башенным краном, может выглядеть в виде набора нот, первое, что приходит в голову – это эксперименты пионеров электронной музыки Клауса Шульце, Kraftwerk, Tangerine Dream, хотя, к сожалению для людей, живущих и бредящих стройкой, интересы вышеозначенных товарищей лежали вдалеке от этого предмета. Именно в духе классической электроники и был записан в 2001 году дебютный альбом Свена и Лэнса Laut, ремастированную версию которого под названием 12.1.21.20 (номера первых букв слова Laut, а вовсе не Ip-адрес сервера министерства строительства, как можно было бы подумать) и лицензировал для отечественной аудитории лейбл Shadowplay Release, укомплектовав его собственным бонусом, треком Schlusslicht.

Так как работа на башенном кране происходит в непосредственной близости к лазурному небу, или по крайней мере это выглядит так с земли, музыка Patenbrigade: Wolff, иллюстрирующая процесс, также разряжена, воздушна и безоблачна, а порой, в силу «космического» наследия музыкальных корней уходит во внеземные пространства. Почти лаунджевый, расслабляющий электропоп в ретро-традициях 70-х в разных пропорциях соединен со звукополотнами, напоминающими об Orbital, Banco De Gaia и даже о ранних техно-эмбиентных работах Biosphere, сложносплетенные сконструированные ритмичные линии слегка намекают на легкое родство с idm, хотя здесь нет ни сбивок, ни выкристализованной компановки ударных, а гостевое участие вокалистки Биргитты Бер в треке Standsicherheit заставляет вспомнить о The Dust Of Basement (единственная вокальная композиция на альбоме).

Сложностью при прослушивании диска для кого-то может стать то, что иногда вышеозначенные пропорции смещаются в область совсем уж экcпериментально звучащих треков, наполненных индустриальными шумами, шорохами, скрипами, семплами голосов (опознан фрагмент из «Космической одиссеи 2001 года» Кубрика), и сопровождаемых повторяющимися и не склонными к развитию эмбиентными темами, хотя те, кто предпочитает проникаться концепцией и настроением альбома от и до, скорее отнесутся к этому как к основной фишке диска, расковывающей воображение и позволяющей с головой погрузиться в атмосферу развития научной мысли и ее воплощения на практике. Иных препятствий для того, чтобы высоко оценить результат работы стройотряда Свена Вольффа я не вижу, и советую ознакомиться с ним всем любителям старомодного электро, техно-эмбиента и просто тем, кому нравится интеллигентная электроника.

Snog - The Last Days Of Rome (2007) Жанр: Country Electro Лейбл: Psy-Harmonics (2007) / Shadowplay (2008) Список треков: 1. One Grain Of Sand 2. The Last Days Of Rome 3. Lost At Sea 4. It's All Lies 5. City 6. Vaguely Melancholic 7. Whateverman 8. Christmas Everyday 9. I Do Know Now 10. The Billionaire's Bullshit Machine 11. Go To Sleep (Little Australia) 12. One Speck Of Dust 13. The Last Days Of Rome (Sir Real Remix) 14. The Sickness (Featuring Hecq) 15. The Prisoner (Featuring The Namshub Of Enki) 16. The Day The Towers Fell 17. The Last Days Of Rome (Acoustic) 18. A Nation At War

Не знаю, стоит ли лишний раз останавливаться на активной социально-идеологической позиции Дэвида Трассела? Об этом было сказано много раз, и не случайно - Трассел непримирим в своем сатирическом высмеивании пороков капиталистического общества. Наверное, так будет всегда, если только новая империя макдональдсов, икей и майкрософтов не рухнет вместе с капиталистической цивилизацией, на последние дни которой Дэвид намекает в названии своего альбома. Так что лучше перейти сразу к музыкальной составляющей диска.

Всегда было довольно сложно определить, что же такое звучит на альбомах Snog, потому что абсолютный стилистический фристайл не укладывается в рамки ни одного известного стиля. Поэтому за музыкой этого проекта закрепили условный ярлык «экспериментальный EBM» и оставили этот вопрос в покое. Между тем Трасселу стало тесно и в рамках традиционной индустриально-электронной музыки, и он отправился в творческие поиски на поприще арт-рока, создав группу The Enemy. И несмотря на то, что Snog всё так же остается Сногом, увлечение Дэвида рок-музыкой отложило отпечаток и на The Last Days Of Rome. Большинство композиций нового альбома несут ярко выраженный меланхолично-балладный оттенок с налетом таких экзотических для электронной музыки, которая все-таки лежит здесь в основе всего, стилей, как старый добрый rhythm'n'blues с характерными ритм-гитарными клише, заставляющими вспомнить о ZZ-Top (трек «Lost At Sea») и даже отзвуки и атмосфера неспешного country. Песенная структура тут преобладает, а мелодии этих песен обладают ценным свойством любого хита западать в память, и ты вдруг поневоле начинаешь напевать про себя «One Grain Of Sand», или «It's All Lies». Хотелось бы еще отметить, что в Snog всё больше неакадемических хоровых аранжировок, которые Дэвид использует еще с конца 90-х.

Состав бонус-треков на каждом издании альбома разный, и я очень порадовался наличию в русской версии диска совместного с Hecq трека «Sickness», в котором Трассел поет под воздушные эмбиентные пассажи и паутины IDM ритмов, сотворенные талантом Бена Лукаса Бойсена (ранее трек издавался на одноименном с полноформатником EP). Другими ценными бонусами являются контрастирующий с основным материалом мрачный, неспешный и жесткий ремикс на The Last Days Of Rome от Sir-Real и не менее жесткий электронный трек «The Prisoner», записанный Трасселом в соавторстве с The Namshub Of Enki, и заставляющий вспомнить о ранних записяз Snog. Ну а на закуску настоящая классическая кантри-баллада «The Days The Tower Fell», акустическая версия «The Last Days Of Rome» и ретро-апокалиптический «A Nation At War», сопровождаемый даркфолковым spoken-word Дэвида.

Возможно, Трассел не прыгнул выше своей головы, но The Last Days Of Rome звучит на очень достойном уровне, ничем не проигрывая предыдущим работам музыканта.

The International Mind Control Corporation

Black Lung - Silent Weapons For Quiet Wars (1994) Жанр: Industrial, Ambient, Experimental Лейбл: Dorobo (1994) / Shadowplay (2008) Список треков: 1. The Banque Of Worms 2. Theme From The Black Lung Pt. 2 3. The Trilateral Commision 4. Prozac Parade 5. Somatime 6. Rex 84 7. Ridjeck Theme 8. The Battle Of Brazil 9. Supermarket Dream 10. Everything You Know Is Wrong 11. Theme From Black Lung Pt. 1 12. Death Squad Blues 13. Meat Manager 14 The Bilderberg Group

Дэвида Трассела представлять не надо – о его антикапиталистическом проекте Snog, наверное, слышал каждый, кто интересуется пост-индустриальной музыкой. В один прекрасный день примерно в 1994 году Дэвид решил, что некоторые из экспериментов, творимые им с коллективом сотоварищей в рамках его основной группы достойны быть собранными под отдельным названием, и выделил для них Black Lung, позже обретший, подобно Snog, культовый статус.

Собственно, из инструментальных треков с первых альбомов и EP Snog и был составлен известный драматической судьбой «Silent Weapons For Quiet Wars». Изначально CD был выпущен австралийским лейблом Dorobo, издан как положено и в полном соответствии с авторской задумкой, однако европейский издатель Machinery Records перепутал очередность треков, нарушив концептуальную целостность альбома, допустил ошибку в названии и изменил оформление, чем вызвал понятное недовольство Трасселла. Текущий шедоуплеевский релиз – это третья инкарнация успевшего стать раритетом диска (лицензированная только для продажи на бывшей территории СССР, кусайте локти, наши иностранные товарищи), вышедшая в изначальном, «правильном» варианте.

Вместе с новым названием проект обрел оригинальную концепцию, нашедшую непосредственное отражение в названии дебютного полноформатника Black Lung. Silent Weapons For Quiet Wars – это документ, датированный 1979 годом, случайно обнаруженный в ЭВМ, купленном на распродаже излишней правительственной собственности в 1986-м. В этом тексте времен разгара Холодной Войны (или Quiet War) изложен план заговора по установлению антиутопичного Нового Мирового Порядка, призывающий к тайной массовой манипуляции социумом и тотальному контролю над ним (механизмы этой манипуляции именуются Silent Weapons) с целью отвлечения общественного внимания от реальных процессов воплощения так называемой «тихой революции».

Говоря о способах переложения Трасселом Silent Weapons For Quiet Wars на музыкальную основу, нельзя не сказать о явной взаимосвязи творчества раннего Дэвида Трассела и раннего Дэррина Верхагена (Shinjuku Thief), о схожести их опытов со звуком в области дарк-эмбиента, порой переходящего в кинематографичные электронно-симфонические зарисовки. Трасселл при этом более увлечен техно-элементами, его музыка не чужда эпизодически возникающих ритмов, а местами уходит в классическое индустриальное экспериментаторство, сопровождаемое семплами, создающими атмосферу шизофреничного конспирологического саспенса. Другой момент, объединяющий Shinjuku Thief и дебютный Black Lung – немалая доля задействованных в последнем восточных и первобытных этнических компонентов, присутствию которых мы, вероятнее всего, обязанны Питеру Бурку, сотрудничавшему с Лизой Джеррард и Dead Can Dance (позже Трассел и Бурк сконцентрировались на этой теме в этно-версии Snog под названием Soma). Вместе с тем необходимо помнить, что треки, вошедшие в обозреваемый альбом, записаны с 1988 по 1994 годы и на сегодняшний, прогрессивный в плане инструментария для звукоизвлечения день, в них чувствуется архаика трекерой эпохи.

Silent Weapons For Quiet Wars – диск, ознаменовывающий возникновение наиболее экспериментальной и индустриальной ипостаси творчества Дэвида Трассела. Безусловно, он несет печать своего времени, однако представляет собой немалый интерес сразу с нескольких точек зрения: как классический представитель индустриальной музыки начала 90-х, как музыкальное воплощение глубокой и серьезной концепции, как интересные опыты со звуком и как переиздание редких ранних записей одного из самых необычных и талантливых музыкантов электронной сцены.